domingo, 15 de enero de 2023

Alejandro FLORES PINAUD. El gran Señor del Teatro Chileno.

Alejandro Flores Pinaud
A raíz de ponerle la letra de una de las poesías de Alejandro Flores a varias de las composiciones de Federico Longás, me llamó la atención, que un poeta del que hacía poco tiempo que se conocían, pusiera letra a varias canciones compuestas en Chile por el maestro Longás.

Dado lo cual y debido al desconocimiento que había y perdura de este Primer Actor del Teatro Chileno, me he propuesto darlo a conocer mediante una breve semblanza, llena de detalles biográficos de este excelente poeta, rapsoda, dramaturgo, cantante, actor de teatro y cine, director, empresario, coleccionista anticuario e historiador.

1896    9 de Febrero, nace en Santiago de Chile en la calle Campo de Marte. Es hijo de Eulogio Flores Tapia, de profesión violinista y profesor de música. Su madre Hortensia Pinaud Vargas interesada en la literatura, amante de la poesía y del teatro.

            - Segundo de tres hermanos: Alfredo, Alejandro y María.

            -El pequeño Alejandro gozó de la mejor educación posible en aquella época.

1900    - Estudió en el colegio Patrocinio de San José

- Luego pasó al Colegio San Pedro Nolasco (Padres Mercedarios).

- Ya desde pequeño heredó el espíritu artístico de sus padres.

1908    - Se cuenta que a los 12 años sabía de memoria una veintena de poemas de autores distintos. Se distinguía mucho en los actos académicos del colegio.

- Le gustaba mucho declamar poesías, sabiendo imprimirles la voz, actitud y personalidad que requerían.

- En un momento dado dejó los estudios de humanidades y postuló a la Escuela de Suboficiales del Ejército de Chile. Pero su paso por la disciplina militar fue corto

- En aquellos momentos Alejandro sufrió cierta confusión en cuanto al rumbo de su carrera. No obstante, alternativamente se interesó por la carrera teatral.

1914     - Participó en algunos conjuntos teatrales modestos y en el Teatro Excelsior de la Avenida Independencia, en el que encarnó el rol de galán del drama La Mendiga en una función benéfica.

            - Debido a los comentarios favorables, Luisa Otero lo contrata para actuar en el sainete musical La Huelga, de Santiago Ramos y Juan Vicente Ruiz con música de Ricardo Navarrete.

            - Observado por los críticos Yáñez Silva y Díaz Meza, le abrieron de inmediato las

            puertas de la fama.

- Fue contratado como primer cómico en una compañía compuesta por Carlos Cariola y Rafael Frontaura, para el Teatro Politeama.

1915  Fue contratado por Aurelio Díaz Meza para su compañía que actuaba en el Teatro Nacional (Alhambra)

           - Muere su hermana pequeña María con tan sólo 18 años.

Alejandro Flores Pinaud

1916   En Valparaíso asumió como director de una sociedad de actores de teatro.

- En eso llegó su contacto con el actor y poeta español Bernardo Jambrina, quien lo contrató para que actuara como actor cómico en Matrimonio interino y de arlequín en Los intereses creados. Jambrina  influyó decisivamente en él para que siguiera por la senda del teatro.

- Realizó una gira exitosa por el norte de Chile, pero al pasar a Perú y llegar a presentarse en Lima, recibían poca remuneración y Alejandro cayó en el vicio del juego gastando todo sus ahorros y arruinándose inmediatamente.

- De vuelta a Chile, Jambrina regresó a España y Alejandro en Antofagasta fundó nueva compañía con Amanda Gutiérrez que tuvieron bastante éxito.

1917  De vuelta a Valparaiso, creó la Sociedad de Autores Teatrales de Chile, con Enrique Báguena y Antonio Bührle, debutaron en el Teatro Palet de Talca. Realizando una gira con éxitos y fracasos.

1919  Fundó un nuevo grupo teatral con Casimiro Ros y se fueron de gira hacia Punta Arenas. Pero se les terminó el repertorio y regresaron a Santiago.

1920  Empezó escribiendo varias piezas líricas. Una de ellas, “El derrumbe” la presento en el Teatro Comedia de la capital, interpretando el papel principal. El público asistente le aplaudió incesantemente y el éxito fue doble, por ser el autor y por su faceta de actor.

          - Improvisaba mucho con cuñas de morcillas muy ingeniosas que agradaban al público, pero no a la crítica.

1921   Inicia gira en el extranjero como galán de la Cía. Arturo Mario-María Padín en Argentina. Allí estrenó su obra “Cuidámela vos, hermano” con Vittone-Pomar, y a continuación “La película de Roro” con Morganti-Gutiérrez.

- Tan sólo con esas dos obras se había consagrado como un actor de primera, de cuya fama trascendió los Andes.

- Consiguió el estreno de “Malhaya tu corazón” con Blanca Podestá, obra que eclipsó a su primera obra, con un éxito mucho mayor. Después se estrenaría en Uruguay y en México.

- Luego “Match de amor” con César Ratti y Dilvia Parodi. Con 62 exitosas representaciones.

1922   Consigue actuar de primer galán de Silvia Parodi.

- En Buenos Aires conoce a Carmen Moreno Jofré quien actúa cantando en el Empire. Carmen es chilena de San Francisco de Mostazal, le dio popularidad Osmán Pérez Freire cuando la oyó cantar por primera vez.

- Alejandro y Carmen se enamoraron, contrajeron matrimonio y visitaron Montevideo de Luna de Miel.

- Llamaba la atención en sus poesías, un profundo dramatismo, describiendo soledades, melancolía y tristezas de una manera soberbia, inusual en aquellos tiempos.

- El público argentino le fue demostrando su aprecio y cariño a lo largo de sus actuaciones en el país andino.

Carmen Moreno Jofré
 

1923   Regresan a Chile con motivo del estreno el 23 de Agosto en el Cine Imperio, del filme La Copa del Olvido de Rafael Maluenda, en el que figura como galán Alejandro acompañando a Violeta Grief y Valentina de Ruby

           - De vuelta a Buenos Aires ingresa como galán en el grupo de Enrique de Rosas.

1925    Ya era primer actor de la prestigiosa Blanca Podestá

1926    Primer actor del Teatro Sarmiento.

1927    Regresa a Chile. Pero se da cuenta que el teatro va desapareciendo dando paso al cine. No obstante, da a conocer sus poemas y también los de su esposa en recitales en los teatros Splendid, Carrera y Club de Señoras, en los que acuden numeroso público.

         - El éxito acompañaba por entonces a Alejandro Flores por lo que la prensa lo acuño como: Primer Actor del Teatro Chileno, siendo considerado como tal en Chile y también en Argentina.

1928  El 24 de Febrero comienza la primera temporada de su recién fundado Teatro La Comedia (Hoy Gran Palace). Debutando con “La Señorita Charleston” de Armando Moock  y “Match de amor” de Alejandro Flores. Con excelentes críticas. A tal evento asistió el Presidente de la República D. Carlos Ibáñez del  Campo y el Ministro de Educación D. Eduardo Barrios.

        - La Sociedad de Autores Teatrales de Chile celebra un concurso de obras teatrales, otorgándole el primer premio a La comedia trunca de Alejandro Flores

- Ganó también un concurso literario convocado por el diario La Nación con el soneto La Flor.

- Publica el libro de poemas “Alondra”

- En el Teatro Carrera se le tributa una función de gracia y beneficio.

- Normalmente se ejecutaban dos representaciones a las 18:30 (Vermouth) y a las 22:00 (nocturna), los viernes se estrenaba y los domingos tres funciones.

1929   Segundo año de teatro nacional con la compañía de Alejandro Flores, que se reforzó con el ingreso de Luisa Otero, Lisette Alister, Pepe Soria, Guillermo Carvallo, Plácido Martín, Carlos León y Pablo Vicuña. Nombres que añadir a Venturita López Piris, Elvira Flores, María Llopart, Daly Barrios, Rafael Frontaura, Leoncio Aguirrebeña, Fernando Settier y otros.

           - Se estrenaron numerosas obras, algunas de las cuales con un éxito singular.

- Se da a conocer el famoso poema “Señor".

Rafael Frontaura, Venturita López y Alejandro Flores.1928

1930  El 3 de Mayo debutó en el Teatro La Comedia, con la obra Guillermo Roldán del autor español Bartolomé Soler, logró llenar el teatro, sin embargo la crítica fue negativa. Por una parte porqué se trataba de una comedia de finos matices psicológicos, que requiere un público entendido y familiarizado con este género.

            Por otra parte, pese al extraordinario elenco de la compañía de Alejandro Flores, la crítica fue muy dura con ellos, constatando que Flores, no frasea bien, voz nasal incómoda, hablándolo todo de manera monótona sin pausas, uniforme, que se hizo pesadísimo. De la Srta. López Piris, su dicción fue correcta, pero le falto compenetrarse con el personaje, por falta de psicología, de vida interior que le hagan comprender y valorizar su personaje. Salvándose Rafael Frontaura y tratando al resto como malos, muy malos, pésimos. En resumen que la obra de Guillermo Roldán no fue conocida por el público, tal vez una creación llena de belleza de relaciones, perfección del idioma y fluidez en el diálogo, bien escrita, bien llevada, bien concluida, pero lamentablemente presentada por un conjunto de mediocre calidad. (Atenea, artículo: 30 de Junio de 1930).

- El 16 de Mayo, estrenó la obra Karl y Anna de Leonard Frank, conde actuarían Venturita López Piris (primera actriz), Rafael Frontaura, María Llopart, Elvira Flores, Carlos León, Guillermo Carvallo, Pablo Vicuña, Roberto Settier, Plácido Martín y Roberto Moller. Poco después también estrenaría “La Compañerita” escrita por él junto con Frontaura.

- Reside en la hacienda San Francisco de Mostazal que había pertenecido a José Toribio Medina.

1931 Esta temporada fue una continuación de la anterior, si bien se incorporaron algunos actores argentinos que había contratado Enrique Basurco por encargo de Flores.

          - Alejandro Flores se acerca a la Sociedad de Autores Teatrales de Chile, al Sindicato de Actores y la Sociedad de Artistas Teatrales de Chile.

         - 18 de Octubre La Sociedad de Artistas Teatrales de Chile lo elige como Presidente, quien encomienda la presidencia en Italo Maldini (vice-presidente) con motivo de iniciar una gira.

        - Compra a instancias de su esposa la Hacienda “La Cartuja” de San Francisco de Mostazal

         -  Pese a que el cine había hecho estragos con el público santiaguino. Alejandro en la placidez de su Hacienda, preparaba la temporada de 1932. Mientras iba engrosando de más piezas para su colección patriótica.

1932   En Marzo, Flores presenta su compañía, eligió El Refugio de Darío Nicodemi.

          - De las más de 26 obras que constituyeron la temporada, caben destacar El místico del catalán Santiago Rusiñol; El hombre que yo maté de Rostand; El gavilán y El Refugio.

           Fue la consagración de un actor de inmejorables condiciones histriónicas

1933    Esta temporada no dio mucho que hablar.

1934  Aprovechando la estadía en Chile de Enrique de Rosas, éste junto al director de El Mercurio, proponen un almuerzo de conciliación entre Alejandro Flores y Rafael Frontaura. Lo logran y deciden intervenir Flores y Frontaura en la función de gracia de Rojas interpretando el poema La cena de los Cardenales. El día señalado fue el 26 de Mayo, sin embargo tuvieron que repetir la función al día siguiente, debido a la gran cantidad de público que quedó fuera del teatro.

        - Filmó la película “Norte y Sur”, de Jorge “Coke” Délano, con Hilda Sour, Guillermo Yanques, entre otros. Actuando en el papel principal de la que fue la primera película sonora de Chile ...y de América del Sur.

          - 10 de Julio. Se estrenó “Norte y Sur” en los cines Central y Baquedano. 

A. Flores con Hila Sour. Imágenes del film Norte y Sur ©ECRAN

 

1935  Publica libro de poemas: “Oración del Siglo”

1937  4 de Junio. En pleno apogeo de su fama. Debutó en el Teatro San Martín de Rancagua, con la comedia humorística “Peluche” de Jam Letraz (trad. José Vizcaya). El elenco estaba compuesto, además a Alejandro Flores, figuraban Rafael Frontaura, María Llopart, Emperatriz Carvajal, Orlando Castillo y otros.

            - Al día siguiente sábado, la Compañía estrenó la obra que había sido el gran éxito del año “Y Paz en la Tierra”, con entradas agotadas.

- Tuvo que ser repetida el domingo también con el teatro lleno. En la tarde del domingo pusieron en escena “Malhaya tu corazón” también con mucho éxito.

- Se realizaron dos funciones en la tarde del domingo, la mencionada y “Cesantes pero orgullosos”. Por la noche pusieron en escena “Amor a toda máquina”.

1942  Asumió como Consejero de la Dirección Superior del Teatro Nacional y el Ministerio del Interior le encargó una obra que con la que recorrió todo el país, siendo representada por último en el Teatro Municipal de Santiago.

         - Flores comenzó a desarrollar su lucha sostenida a la que nunca renunció, buscando garantizarle a los artistas chilenos una previsión y un lugar de protección digno de sus esfuerzos y su trabajo, aspecto que había quedado truncado y atrasado en el proceso de desarrollo y profesionalización del teatro nacional, del que él había sido impulsor.

            - El compositor Federico Longás, compone tres canciones: La Flor y Vuelve, con letra de Alejandro Flores y la canción de cuna Duérmete, con letra de Carmen Moreno de Flores.

Alejandro Flores 1943 ©Alfredo Molina

1943   Vuelve a Buenos Aires para filmar “Su esposa diurna” de Enrique Cahen Salaberry

- Con “Celos” de Verneuil, pasó de las 600 representaciones, cambiando teatro y actrices.

- Recibe la medalla de oro de Buenos Aires por su actuación en “Celos”.

1944  En Chile Films participa de su tercer trabajo en cine La Casa está vacía de Carlos Schlieper actuando con Chela Bon

           - El 12 de Mayo se estrenó la película Su esposa diurna (en blanco y negro)

1946   - Obtiene el PREMIO NACIONAL DE ARTE DE  CHILE, mención Teatro.

- Compró junto a su esposa, la Casona-Pilar situada en la esquina de Estado con Ibieta,             en el centro de Rancagua.

- Realizó una temporada con obras de Alejandro Casona en el Teatro Imperio.

- También actuó junto a Silvia Oxman.

- Temporadas en el Petit Rex

- En la Sala Cervantes con la obra “Dos para un recuerdo”.

- En el Teatro SATCH (futuro Cariola) con  El Baile. Luego siguieron Así es la vida y Ferdinand Pontac.

Alejandro Flores 1943 ©Alfredo Molina

1947   Flores era un apasionado de la lectura y de la historia. Era fanático coleccionista de todo lo relacionado con el periodo de la Independencia, la Patria Vieja y sus héroes.

           Alejandro donó al Instituto O’Higginiano de Rancagua muchas reliquias y piezas valiosas de sus colecciones. Habiendo sido designado miembro activo y honorario de dicha Institución.

           - La Municipalidad de Valparaíso lo declara Hijo Ilustre de la Ciudad.

1949    La Municipalidad de Concepción lo condecoró con la medalla de oro.

1951  EL 24 Octubre El matrimonio Flores Morenos, hace entrega al país del Museo de la Patria Vieja de Rancagua, en dicho acto asiste el Presidente de la República Don Gabriel González Videla, ministros, embajadores y miembros del Instituto O’Higginiano.

1953  El 21 de Diciembre el Museo de la Patria Vieja abre al público con una ceremonia solemne al que asisten Alejandro Flores y Carmen Moreno, desde entonces quedarían sus nombres ligados a Rancagua, la ciudad que conquistó su cariño.

1960   Cierra definitivamente la Compañía Nacional de Comedias que llevaba su nombre

1961  A inicios del año sufrió un grave ataque cardíaco, fue internado y permaneció hasta recuperarse. Fue dado de alta con serias advertencias.

1962  El jueves 4 de Enero cayó en colapso mientras viajaba en bus y fue internado en la Posta Central. Él pensó que se recuperaría, pero el Dr. Bahamondes no lo tenía muy claro.

- Sábado, 6 de Enero, Fallece a las 9:23 horas, casi a los 66 años de edad a causa de un nuevo infarto de corazón. A su lado su inseparable esposa Carmen Moreno.

- Fue velado en el Teatro Cariola (ex Sala STACH) de Santiago.

         - El funeral duró más de 5 horas. 18 oradores deshojaron laureles sobre su tumba. Fue apoteósico e impresionante.

1963    Al año siguiente de su muerte fueron 12 actores en romería.

         - La Escuela Básica sita en la Avenida Einstein, 683 su directora Encarnación Díaz de Oyarzún, escoge nombrarla Alejandro Flores, en honor al actor.

1964    En este año sólo fueron 4 actores en romería.

          A petición de D. Mario Cánepa Guzmán, se rebautizó el Teatro Talía de la Sociedad de Autores (Satch) con el nombre de Alejandro Flores.

1987  Se publica el libro biográfico: “Alejandro Flores, Gloria y Ocaso” de Mario Cánepa Guzmán. Editorial La Noria.

1990  Es ese año el teatro permanecía semicerrado y no se abría para celebrar estas gloriosas fechas de homenajes. Y menos se visita su tumba que está destartalada a raíz de los sucesivos terremotos.

          En suma un gran actor como no los hubo en el Teatro Chileno, hoy en día completamente olvidado. 

Alejandro Flores Pinaud © ECRAN


 

 







domingo, 13 de noviembre de 2022

MAX RAABE & PALAST ORCHESTER.

Hoy les voy a confesar una de mis predilecciones musicales. No me pregunten porqué, pero el caso es que desde prácticamente mi infancia, me emociona escuchar la música de los años 20’s – 30’s del siglo pasado, es como si en mi espíritu se haya reencarnado otro que vivió aquella época.

Max Raabe

 

Me encantan las divas, cantantes, actores, actrices, vedettes, músicos, etc., que brillaron en la “belle epoque” y un poco más allá, hasta entrar en la Guerra Civil Española. No hace mucho descubrí a un cantante y una orquesta que me llevó, de una manera exquisita, a las canciones de ese tiempo, para mí, inolvidable. Se trata de MAX RAABE y la PALAST ORCHESTER, un conjunto de doce músicos y su "alma mater" el gran vocalista MAX RAABE. Un conjunto orquestal alemán fundado por Max RAABE en Berlín 1986. Su repertorio lo integran canciones de cabaret, folclóricas y otras de origen alemán y estadounidense, aunque también abundan canciones italianas, españolas, etc., todas ellas famosas en los años 20 y 30

 

Aquí, en estos vídeos, tienen una pequeña muestra:

 



Como han visto y oído, destacan por encima de todo la gran profesionalidad de todos sus miembros, un cantante, Max, con una voz aterciopelada, exquisita y con un grado de entonación y fraseo, superlativo. Una presencia impecable de todos y cada uno de los músicos, unos arreglos musicales muy acertados y elegantes, que dejan una buena caricia al oído del espectador/oyente. En suma soy un verdadero entusiasta de su música, es decir un “FAN” incondicional.

 

No obstante, hay un hecho triste que quisiera subrayar. Es la pérdida hace cinco años del maestro baterista de la formación: Vincent RIEWE (*29.09.1959 †21.03.2017) un gran profesional, que un cáncer nos arrebató con sólo 57 años de edad. Siempre que veo una grabación antigua de la PALAST ORCHESTER, no puedo por menos que recordarlo y ponerme triste. Vincent era una persona excelente, un gran profesional y buena persona, muy cordial y sonriente, con un sentido del humor arrollador. 

 

Vea en este vídeo un pequeño tributo a sus 27 años de trabajo en la orquesta:

 


Espero que les haya interesado mi sugerencia y no duden en ver y escuchar más temas de MAX RAABE & PALAST ORCHESTER, les encantará.

 

Más información: https://www.palast-orchester.de/en/

 

 

 

jueves, 22 de septiembre de 2022

Dr. Josep Antón CUSCÓ i ESCAIOLA

Dr. Josep Antón CUSCÓ i ESCAIOLA

Avui 22 de setembre de 2022 es compleix el I Centenari de la mort del gran metge que fou en Josep Anton Cuscó i Escaiola, conegudíssim al seu poble de La Granada del Penedès, que ha esdevingut un referent en la manera de tractar als malalts i el conseqüent exercici de la medicina, especialment rural i a les acaballes del segle XIX. Sense més preàmbuls anem a conèixer qui va ser el celebradíssim Dr. Cuscó.

 

Josep Antón Cuscó i Escaiola (o Escayola), va néixer el dissabte dia 8 de novembre de 1851 en una casa al carrer de Dalt del poble de La Granada del Penedès (a 2,5 km. de Vilafranca del Penedès. Era fill d’en Francesc Cuscó i Pons (1812) oriünd de Santa Fe del Penedès, que fou metge de La Granada durant la meitat final del segle XIX i de Josepa Escaiola i Torres que es casaren a San Sadurní el 16 d’agost de 1843.

 

Va iniciar-se en els estudis de medicina de la mà del seu pare. Va rebre el títol de metge i va començar a exercí com a tal, a l’any 1877. El 1881 es va casar amb Maria Coll i Almirall, matrimoni que van tenir quatre fills (Josep Gabriel, Maria, Eduard Maria i Salvador­­). En Josep Anton, va quedar vidu quan el seu matrimoni ratllava el deu anys.

 

Era una època de grans mancances, no hi havia massa higiene personal, doncs encara no s’havia instal·lat l’aigua corrent al poble, la gran majoria de les famílies vivien en el medi rural i els trasllats s’efectuaven a peu o amb tartana, no hi havia gaires medicines, tot era a base de fórmules magistrals. Tot i això el Dr. Cuscó, es va desenvolupar amb gran saviesa e intel·ligència, gaudia d’una gran habilitat com a traumatòleg i destacava molt per seu tracte exquisit als pacients i la seva extraordinària generositat incondicional, tot plegat va motivar que esdevingués una gran estimació pel Dr. Cuscó per part de tots els habitants de La Granada i rodalies.

 

L'autor al carrer del Dr. Cuscó a La Granada
El Dr. Cuscó cal dir que va exercí la medicina fins que li va arribar la seva mort el divendres dia 22 de setembre de 1922 a la seva casa del carrer de l’Estació (L’actual Casa de la Vila) a on vivia amb una germana i els quatre fills.

 

seva mort el 1952, la seva vídua Antònia Beleta, va vendre aqueixa casa a l’Ajuntament qui des d’aleshores hi té la Casa de la Vila. Fent-hi també donació del mobiliari (mobles del despatx, escriptori, rebedor i d’altres).

 

Del 1932 al 1951 el carrer del Mig, va rebre el nom del Dr. Josep Anton Cuscó. Finalment el carrer que unia la casa del Dr. Cuscó amb les Escoles Macià (actual Casa de Cultura) li van atorgar el nom del Dr. Cuscó, que regeix fins a l’actualitat.

 

jueves, 28 de julio de 2022

Poesía de JUAN P. BRAVO VEGA

San Fernando (Chile)

En el día de hoy 28 de Julio de 2022, se cumplen 68 años del nacimiento de Don Juan Patricio Bravo Vega (1954-2016), desgraciadamente ya no está entre nosotros, pero nos dejó sus poesías que no morirán nunca.

 

Así que hoy, va mi pensamiento y recuerdo para Usted y que mejor que recordarlo con una de sus poesías:

 

 

ILUSIÓN

 

 

Yo te llevaba a un rincón

para decirte te quiero

y el vaivén de la vereda

no se enterara de eso.

 

A tu cuerpo imaginario

yo lo cubría de besos.

 

Al asirme de tus manos

para aferrarlas a las mías,

mis ojos no veían nada;

aquellas estaban vacías.

 

Y te veía flotando

en un tiempo tormentoso,

más mis brazos eran cortos

para llegar hasta ti.

Y te angustiaba mi llanto

sabiendo que iba a sufrir,

desesperado en esfuerzo

cuando te logro abrazar,

desavenido tu cuerpo,

otra vez no estás… no estás.

 

Y al caminar por la acera

de tu cintura tomado,

yo quería retenerte;

ya estabas en otro lado.

 

Era verdad la ilusión

de tu cuerpo y tus manos

y de verdad el rincón

donde te llevaba a diario.

 

Un día será verdad

ese cuerpo imaginario.

 

Juan Bravo, siempre estará en el recuerdo y en el corazón de todos los sanfernandinos, gracias por su entrañable legado.


miércoles, 15 de junio de 2022

LAS FÁBULAS

 

Un servidor: - Buenos días, tienen algún libro de fábulas?

 

Empleado: - Buenos días, pues no, no tenemos ninguno.

 

Esa fue mi búsqueda infructífera en algunas de las más importantes librerías de Barcelona. Durante una semana estuve buscando un libro de fábulas, para llevárselo de obsequio al hijo de mi sobrina. Después de mucho buscar encontré uno por casualidad, pues de los dos ejemplares, sólo disponían de uno para su venta, puesto que el otro tenía la tapa deteriorada.

 

Con ello me he dado cuenta que en la actualidad las fábulas no están de moda, cuando en el pasado, recuerdo que era una de las lecturas cotidianas y bien recibidas por los escolares.

 

Cómo las fábulas no están de moda !!. Acaso son una moda?.

 

Qué es una fábula?. Es una narración literaria en prosa o en verso, en que con un sentido didáctico, se da una enseñanza útil o moral.

 

Cómo decía Platón: “¡Qué!, ¿no sabes tú que lo primero que se hace con los niños es contarles fábulas?[1]

 

El conocimiento de las fábulas es antiquísimo, las hay de muy primitivas como de origen hindú, contenidas en el libro Del Panchatantra[2], Del Hipopadeza o Del Calila y Dimna. Tal vez las más conocidas son las griegas de Esopo. Y también las latinas debidas a Horacio, Fedro, Babrio o de Flavio Aviano.

 

Capítulo aparte son las fábulas españolas de Pedro Alfonso, Juan Manuel, Juan Ruiz, Juan de Matos Fragoso, Pablo de Jérica y las famosísimas de Félix María de Samaniego, Tomás de Iriarte o Ramón de Campoamor.

 

También muy populares son las fábulas francesas de Jean de La Fontaine, Jean Pierre Clapis de Florian, Aloysius Bertrand, Emile de la Bedollière, Anatole France, André Gide o Antoine de Saint-Exupéry.

 

De Alemania tenemos las de F¿Gotthold Ephraim Lessing, Jacob y Wilhelm Grimm, J.W. Goethe, Franz Kafka o Bertolt Brecht.

 

De Inglaterra, las más célebres fábulas pertenecen a John Gay, William Somerset Maugham, Lord Dunsany y George Orwell.

 

Otros fabulistas europeos son el ruso León Tolstoi y el italiano Trilussa.

 

Por lo que se refiere a Norteamérica, el más destacado es sin duda Mark Twain.

 

Finalmente tenemos al continente Hispanoamericano en que son muchos los escritores destacados como fabulistas, así tenemos por orden alfabético: Juan Rafael Allende, Enrique Anderson Imbert, Daniel Barros Grez, Andrés Bello, Rafael Emiliani, Rafael García Goyena, Adolfo Montiel Ballesteros, Rafael Pombo, Luis A. Román, Domingo Sasso, León Sigüenza, Alvaro Yunque y Luis Andrés Zúñiga, entre otros muchos.

 

Mas como nos dice Chesterton “Ya sea que las fábulas comenzaran con Adán o con Esopo; que fueran germanas o medievales, como Reynard el Zorro, o francesas y del Renacimiento, como las de La Fontaine, el resultado, en todas partes, es esencialmente el mismo: que la superioridad es insolente porque es siempre accidental; que el orgullo precede a la caída; que algunas veces se tiene demasiada astucia. No se hallarán otras leyendas sino éstas grabadas en las rocas por la mano del hombre. Hay fábulas de diversas clases y épocas, pero con una sola moral, porqué de todas las cosas se deduce una moral única”.

 

-       ¿Cómo es que con tantos literatos que han escrito fábulas, no encuentre un solo libro de fábulas?.


 

Muchas fábulas, algunas con distintas historias, se repiten en su moraleja. Una de las que más se ven en diferentes partes del mundo, es la que su moraleja viene a ser algo así como:  “No hagas cálculos acerca de lo que no tengas certeza”


 

Un buen ejemplo de ello lo tenemos en la famosa fábula de Esopo, también versionada por Juan Manuel en el siglo XIV y en verso a cargo de Félix María de Samaniego (1745-1801):

 

La Lechera

 

Llevaba en la cabeza

una lechera el cántaro al mercado

con aquella presteza,

aquel aire sencillo, aquel agrado

que va diciendo a todo el que lo advierte:

¡yo sí que estoy contenta de mi suerte!

 

Porque no apetecía

más compañía que su pensamiento

que alegre le ofrecía

inocentes ideas de contento.

Marchaba sola la feliz lechera

y decía entre sí de esta manera:

 

-Esta leche, vendida,

en limpio me dará tanto dinero;

y con esta partida,

un canasto de huevos comprar quiero

para sacar cien pollos, que la estío

me rodeen cantando el pío-pío.

 

“Del importe logrado

de tanto pollo, mercaré un cochino:

con bellota, salvado,

berza y castaña, engordará sin tino;

tanto, que puede ser que yo consiga

el ver cómo le arrastra la barriga.

 

“Llevarélo al mercado,

sacaré de él, sin duda, buen dinero;

compraré de contado

una robusta vaca y un ternero

que salte y corra toda la campaña,

desde el monte cercano a la cabaña.

 

Con este pensamiento

enajenada, brinca de manera

que a su salto violento

el cántaro cayó. ¡Pobre lechera!

¡Que compasión! ¡Adiós, leche, dinero,

huevos, pollos, lechón, vaca y ternero!

 

¡Oh loca fantasía!

¡Qué palacios fabricas en el viento!

Modera tu alegría,

no sea que saltando de contento

al contemplar dichosa tu mudanza,

quiebre tu cantarilla la esperanza.

 

No seas ambiciosa

de mejor o más próspera fortuna,

que vivirás ansiosa

sin que pueda saciarte cosa alguna.

 

No anheles impaciente el fin futuro:

mira que ni el presente está seguro.


 

En otras palabras, no es bueno hacer castillos en el aire, imaginar o soñar algo imposible; en suma, hacerse ilusiones.

 

Bien, lo cierto es que, al final conseguí dar culminación a mi empeño y encontré el tan buscado libro de fábulas, me costó, pero lo conseguí. Aunque previamente tuve que explicarle al empleado de la librería, lo que es una fábula.



[1] La República. Libro II.- Platón

[2] Panchatantra: Pancha = cinco; Tantra = hilo, serie.

domingo, 15 de mayo de 2022

LA HABANERA CHILENA.


Linda habanera de Cuba  

De todos es sabido que la expresión musical habanera, tiene su origen en Cuba. Quizás muchos no sabrán que nació de la mano de un hispano-cubano de origen catalán. El Sr. Manuel Saumell Robredo (1817-1870), nació en La Habana (Cuba), hijo de padre catalán, allí con sus conocimientos de la contradanza, los asoció con los ritmos que imperaban en la isla y de ello salió la música que se llamó habanera, por el hecho de haberse originado en la ciudad de La Habana. 

Manuel Saumell

Es una música o llámese también danza cubana con un compás de 2/4 con un característico puntillo de prolongación en la primera corchea y un fuerte acento en el primer tiempo.

La habanera fue conociéndose en toda la isla de Cuba y desde allí fue extendiéndose a España, París y al resto de Europa. Por supuesto también a lo largo de todo el continente americano, recalando en países como Méjico, Venezuela, Colombia, Perú, Argentina y Chile, es en este último país cuando aparece allá por el año 1870.

 

Si bien es cierto que, en un principio se conocía más bien como Danza Habanera, incluso en Lima, la llamaban sólo Danza. Con el tiempo fue perdiendo la danza como tal y se queda exclusivamente como canción. 

En Chile, la habanera se dio a conocer de varios modos, por una parte traída por viajeros que la conocían e interpretaban y que recalaron en el país, de otra parte a través de la difusión de partituras impresas y distribuidas por las diversas casas de música de Valparaíso y Santiago. También como parte musical de zarzuelas o como danza exclusivamente. 

 

En un principio se encuentra en áreas urbanas de Santiago y de provincias, pues llegaron como partituras musicales impresas, siendo interpretadas tanto en los salones aristocráticos y de “medio pelo” (salones de clase media), como en los hogares donde habían pianos.

Antonio Alba

A principios del siglo XX, cuando ya se había hecho popular la habanera en Chile, hay dos hechos que corroboran el auge de esta música, por una parte la publicación del libro “Tratado de baile”(1908) de Franco Zubicueta, en que se indicaba la forma correcta en que se debía bailar esta danza de salón. Por otra parte el profesor de música Antonio Alba (1873-1940) de origen catalán, comienza a componer habaneras ya sea con arreglos de algunas existentes o bien, componiendo otras nuevas. Verdaderamente sobresale como músico popular, salvando del olvido mucho patrimonio folclórico tradicional chileno (habaneras, mazurcas, polkas, tonadas, zamacuecas, etc.), en todas ellas con el acompañamiento de un instrumento común, la guitarra. Un ejemplo de ello fue la habanera “El Paletot” cuyo autor fue C. Carobbi, no obstante muchos la conocieron y se la hicieron suya en la versión o arreglo de Antonio Alba para guitarra según su Opus 76.

 

La investigadora e intérprete de folclor chileno, Margot Loyola Palacios (1918-2015), da su testimonio sobre la habanera: «Escuché la primera habanera en Linares, en la voz de mi madre que las entonaba por esparcimiento, por goce estético, con guitarra o piano. Aprendí de ella ‘El volcán’ y ‘Horas de luto’, que al parecer fueron muy populares pues se conservan hasta nuestros días en la memoria de no pocas personas, en versiones similares. […] La habanera, en su forma de danza fue en nuestro país poco difundida, los antecedentes recogidos en fuente viva que he logrado obtener, atestiguan que era danza de pareja enlazada, con sencillo paso de tango».

 

La difusión de la habanera en Chile, estuvo a cargo de conocidas Editoriales y casas de música de la época como: Carlos Frandt, Mettehn & Grimm, Almacén de Música de Pablo Bas y Carlos Kirsinger y Cia.. Aunque ciertamente su difusión oral es a través de las familias, llegando a todos los rincones del país. De esta forma se adentró en un proceso de folclorización que aún pervive por todo Chile.