domingo, 5 de agosto de 2012

LA MÚSICA NOS HACE MÁS INTELIGENTES ??


Durante los años 2008-2009, tuve la oportunidad de dirigir y presentar un programa sobre música clásica de una hora de duración en RTV de Barcelona, al despedirme, en cada programa lo hacía con esta frase "Háganse el favor de escuchar música, serán más felices".

Ustedes también piensan que estaba en lo cierto?. Sin duda alguna, generalizando la música se ha venido utilizando a lo largo de siglos como una terapia, fundamentalmente porqué actúa sobre el cerebro y a su vez, éste hace reaccionar beneficiosamente a nuestro cuerpo.


Actualmente, gracias a los avanzados estudios realizados sobre el cerebro, sabemos que escuchar música o mejor, tocar algún instrumento musical, hace participar a todo el cerebro. Podríamos asegurar que no hay ninguna tarea o actividad, que influya en todas las partes del cerebro, como interpretar música, dicho de otra manera, no hay ninguna parte del cerebro que no participe, por este motivo es una practica que se recomienda a las personas de la tercera edad para compensar la pérdida cognitiva propia del envejecimiento, también es importantísimo que los niños practiquen la música desde muy temprana edad. De la implicación de la música en el cerebro voy a dedicar las próximas líneas.


El Cerebro Musical

Al desarrollar una actividad musical, se producen unas vibraciones que viajan en el aire en forma de ondas, éstas entran en nuestro oído haciendo vibrar el tímpano, que a su vez se transforman en impulsos nerviosos que viajan al cerebro y se perciben como diversos elementos, tales como el tono y la melodía que cuando se juntan forman un patrón al que llamamos música.

"No existe casi ninguna parte del cerebro que no se vea afectada por la música". Lo dice Stefan Koelsch, profesor de sicología de la Free University of Berlin.

El cerebro es plástico y susceptible de moldeo: el estudio y la práctica musical desde la infancia, puede organizarlo para conseguir que sus dos hemisferios funcionen con más agilidad e integración, no sólo para la función musical, sino también en otras facetas como potenciar la memoria o las matemáticas.

El córtex motor, es el área de control del movimiento (tocar música, bailar, etc.).
El córtex sensorial, es el responsable de la retroalimentación táctil al tocar un instrumento musical.
El córtex prefrontal, actúa creando expectativas de tonos y ritmos de una melodía.
El núcleo Accumbens y amígdala, controlan las reacciones emocionales a la música.
El cerebelo controla las vías sensitivas y motoras, al tocar música o bailar e influye en las reacciones emocionales de la música.

Como vemos la música es parte fundamental para desarrollar todo el potencial del cerebro, al desarrollar el cuerpo calloso que conecta los dos hemisferios, las fibras nerviosas aceleran la comunicación, viajando más señales al mismo tiempo.

En definitiva, está probado que la música ayuda a la memoria, la concentración y al desarrollo de las habilidades lingüísticas y también a las matemáticas.  

Audición o practica musical en la infancia
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Mayor aptitud para el lenguaje y el racionamiento

"Hay que fomentar el gusto por la música (clásica) desde la niñez. Vale la pena intentar que los niños escuchen música clásica. Cuando son pequeños es muy interesante que escuchen este tipo de música, más compleja formalmente, porqué a las otras ya tendrán fácil acceso" Jordi Vivancos, pianista, profesor de la ESMUC.

La música es buena para los niños con desorden en el lenguaje, con tan sólo escucharla, tiene efectos positivos en la capacidad cognitiva.

También la música es bienestar. Cuando oímos música o bailamos, activamos los circuitos cerebrales del placer, los cuales a su vez, liberan dopamina (hormona del bienestar).

Según la Dra. Agnes Chan, estudiar un instrumento, repercute favorablemente en la adquisición de una mayor memoria verbal, pues reorganiza y mejora el desarrollo del lóbulo temporal izquierdo. Mejora las zonas auditivas y motoras.

El Dr. Daniel J. Levitin de la Mc Hill University de Montreal (Canadá), descubrió que el cerebro de los músicos tiene diferencias morfológicas importantes. A través de la resonancia magnética identificó el siguiente circuito: primero la música activa la zona frontal del cerebro, proceso de información sensorial y decodificador del lenguaje, un proceso bastante complejo, al mismo tiempo se descarga dopamina y actúa el cerebelo, área que se asocia con el movimiento físico, lo cual determina que nos pongamos a mover las piernas, cabeza, brazos, manos, todo el cuerpo al son de la música.

El Dr. Levitin también ha establecido que escuchar y practicar música antes de los 10 años de edad, predispone al niño a desarrollar este arte en el futuro y organizar el cerebro para otro tipo de estudios.

También se ha establecido en las recientes investigaciones sobre neurofisiología y con las modernas técnicas de la Magneto Encefalograma (MEG), la Tomografía por Emisión de Positrones (PET) o la Imagen de Resonancia Magnética Funcional (FMRI), que las zonas que registran y diferencian los estímulos acúsicos de un músico, son un 25% más grandes que los de las personas que jamás tocaron un instrumento.

El Dr. Schlaug ha llegado a determinar que el cerebelo (zona que contiene un 70% de las neuronas del cerebro)

Actualmente sabemos que la música estimula conexiones neuronales específicas situadas en el centro de razonamiento abstracto del cerebro, lo que hace a los individuos más inteligentes.

La llamada plasticidad neuronal, consiste en la constante reorganización neuronal, que se produce ante los estímulos que recibe el cerebro a lo largo de la infancia y que gracias a ellos, las neuronas crecen y desarrollan una gran cantidad de conexiones sinápticas (unión intercelular entre neuronas, entre una neurona transmisora y una célula receptora).

Según el Dr. Schlaug, la educación musical produce modificaciones en la conexión sináptica de conjuntos de células neuronales. La mitad anterior del cuerpo calloso que conecta el lóbulo central derecho y el izquierdo es más grande en los músicos que en los no músicos: el número de fibras que conecta ambos lóbulos frontales se incrementa como consecuencia de un entrenamiento temprano de la coordinación de ambas manos.

Siempre se ha planteado la pregunta de si un músico virtuoso, nace o se hace ?. Deberiamos responder siempre que, un genio nace y un buen músico se hace.

Por todo cuanto antecede, puede decirse que la música, es sumamente beneficiosa en todos los ámbitos, tanto para el que la oye, como para el que la interpreta, si bien en este último, como se ha dicho, desarrolla una mayor inteligencia.

Debemos reflexionar en que no hay ninguna sociedad sin música. Desde tiempos inmemoriales ha estado presente ya sea como tal o como movimiento de baile.

"Somos criaturas musicales de forma innata, desde lo más profundo de nuestra naturaleza". S. Koelsch

Lo decía Platón:  "La música es para el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo".

También hacía hincapié nuestra gran compositora Narcisa Freixas, en que se cantara a los niños y se les inculcara la música desde bien pequeños.

En la enseñanza tradicional se estimulaba el hemisferio izquierdo del cerebro (parte derecha del cuerpo). De ahí viene una parte importante del fracaso escolar, al no estimularse el hemisferio derecho (parte izquierda del cuerpo) que es el de la creatividad, pero debemos hacerlo en los dos hemisferios conjuntamente y no por separado.

Como conclusión puedo afirmar y creo que estarán de acuerdo conmigo, en que hay que potenciar el estudio y pedagogía de la música en la infancia, iniciándoles a tocar un instrumento, con eso no quiero decir que vayan a ser todos músicos, pero sí tendrán el cerebro organizado para acometer mayores estudios y con menor dificultad. Sin duda alguna, la música es una actividad importante para potenciar la inteligencia.


miércoles, 18 de julio de 2012

RAMON CARNICER i BATLLE




Imagino que el nombre de Ramón Carnicer, no les dirá nada, sin embargo a más de 17 millones de personas les es muy familiar por ser el autor del himno nacional (1825) de su país: 

C H I L E 


Para que conozcan un poco más de este gran compositor catalán, que además fue uno de los mejores músicos de su tiempo, aquí tienen su breve biografía:


RAMÓN  CARNICER  I  BATLLE

Nació en Tárrega provincia de Lérida, Catalunya-España, probablemente un día del mes de Octubre de 1789, se le ha venido otorgando la fecha de nacimiento como el 24 de Octubre de 1789, ciertamente en esa fecha fue bautizado en la Iglesia Parroquial de Santa Maria del Alba en la población de Tárrega, por lo que indudablemente naciera en una fecha anterior, aunque en este momento la desconozco.

Era hijo de D. Ramón Carnicer Casaltes de profesión sastre y de Dña. Maria Batlle Agustí, ama de casa.

A los siete años recibe sus primeras lecciones de música a cargo de Buenaventura Feliu, maestro de capilla y organista de la Iglésia Parroquial de Santa María del Alba de Tárrega, él mismo le enseñó solfeo e interesado por la precocidad del niño hacia la música, len 1799 lo presentó a la plaza de niño de coro en la Catedral de la Seo de Urgell, fue elegido por unanimidad entre los 8 niños que se presentaron.

Estudió durante 7 años con el maestro de capilla Don Bruno Paqueras, que junto a Antonio Coderch, organista y Félix Roig, primer violín, se encargaron de la formación musical del joven Ramón.

Su evolución musical fue muy intensa y rápida, ya que en 1804 es parte importante de la Capilla de la Seo de Urgell donde suple al organista en obras musicales y misas mayores.

Recomendado por el canónigo Creus, Ramón Carnicer viaja en 1806 a Barcelona para continuar sus estudios con el maestro de capilla de la Catedral, Francesc Queralt y el organista Carles Baguer, del que será su mejor alumno, también perfecciona la composición, en especial la armonía y el contrapunto con el maestro Queralt.

Teatro de la Santa Cruz
(Barcelona)
 Aunque el primer contacto con la ópera (italiana), en el Teatro de la Santa Cruz, no fue muy afortunado, pues no le gustó, dada su formación en música religiosa que tenía hasta entonces. Posteriormente gracias a la introducción de Beguer, fue entusiasmándose y empezó a componer para este género. Ya por aquel tiempo había completado salmos y misas, algunas de ellas a 8 voces, probablemente muchas de ellas por encargo. También es destacable la enseñanza que gratuitamente impartió a ciegos pobres que cantaban por las calles de Barcelona.

Al morir Beguer, justo el mismo día en que las tropas francesas tomaban Barcelona (29 de Febrero de 1808) le privó de su formación y de los escasos ingresos que obtenía tocando misas en
la Catedral e Iglesia de Santa Maria del Mar, así como debido a su posicionamiento patriota ante la invasión francesa. Decidió emigrar a Menorca (Baleares) embarcando hacía Mahón el 2 de Junio de 1808.


Al llegar a la isla buscó cobijo de casa en casa hasta que llegó al Convento de los Frailes Franciscanos, quienes sin saber nada del maestro , le admitieron como huésped. Al día siguiente cuando conversaron con él y les dijo que era profesor de música y organista, lo consideraron como si de un milagro se tratara, puesto que carecían de organista en el rosario y se disponían a empezar la novena de los gozos de San Antonio y no tenían a quién les acompañara al órgano. 
Convento Frailes Franciscanos
Siglo XVII-VIII Mahón

El mismo día que empezó, hizo tantos primores en el órgano, que conquistó la estima y admiración de todos los frailes quienes no podían creer lo que estaban viendo y oyendo. Ante el asombro de quienes le oían en las misas, su fama corrió de boca en boca por todo Mahón llenando de feligreses la iglesia cada tarde.


Al poco tiempo contactó con el Dr. Charles-Ernest Cook, erudito, científico, profesor y gran melómano, se cuenta que había recibido clases del mismísimo Mozart. A través de Cook conoció la música para piano de Mozart.
Mozart

En sus seis años de estancia en la isla, además de tocar incansablemente, dio clases de solfeo, canto, piano y composición, difundiendo la música por doquier, tanto que en Mahón en dicho período se pasaron de 4 pianos a 50 pianos.

Además de Cook, también conoció al gran maestro siciliano Rafael Russo de quién aprendió innovaciones en la enseñanza del solfeo, sin embargo un hecho muy importante en su vida fue el encuentro con Magdalena España Torrens, quién vivía en la isla con sus padres también exiliados de Barcelona a quién dio palabra de esponsales antes de abandonar Mahón.
Parroquia Sant Jaume. Barcelona

Hacía el mes de Julio de 1814 regresa a Barcelona y el 20 de Agosto, Ramón y Magdalena contrajeron matrimonio en la parroquia de Sant Jaume de la Ciudad Condal.


Establecido ya en Barcelona, Carnicer se dedicó a la enseñanza y como músico experto le fue encomendada la organización y dirección de los conciertos que se celebraron en la cuaresma de 1815 en el Palacio Real, residencia del Gobernador de Barcelona, el General Castaños –héroe de la batalla de Bailén-. También contribuyó a la organización de conciertos en el Teatro de la Santa Cruz. Cabe destacar el concierto que tuvo lugar el 20 de Octubre de 1815 en el que se recaudaban fondos para el monumento a la memória de los 8 patriotas ahorcados en 1809 con la invasión francesa en Barcelona, que tuvo mucha resonancia. A partir de aquel momento tanto los empresarios como el público en general, coincidió en señalar a Carnicer como el candidato ideal para organizar y mantener una empresa permanente de ópera en Barcelona.


La temporada de ópera de 1816, estaba organizada por una compañía bajo la responsabilidad de Felipe Cascante, sin embargo Ramón estaba presente en la organización.

A principios de 1817, Carnicer se desplaza a Italia para formar una compañía de ópera estable, sin embargo las fricciones y desavenencias con el Hospital de la Santa Cruz, propietario del Teatro, hicieron que se demorara el estreno de dicha temporada hasta el 5 de Mayo con la ópera “Il Tancredi” de Rossini. Aunque Ramón era muy modesto, poco a poco fue ganándose la confianza de todos, por lo que le fue encomendado de nuevo, la creación de un nuevo elenco (italiano) para la temporada 1818. Al propio tiempo tambien dirigía los conciertos en las sedes gubernamentales en las que se daban a conocer las nuevas composiciones del maestro.

A partir de la temporada 1818-1819, Carnicer figuraba como Maestro Director con un éxito hasta entonces desconocido. Es destacable el número de representaciones de la ópera “Il Barbiere di Seviglia” de Rossini que llegó a más de un centenar, visto el éxito de tal ópera, Ramón decide componer su primera sinfonía para ópera con el mismo título, que la incluirá dentro de la representación de la ópera de Rossini y cosechando un éxito rotundo.

A la muerte de la reina Maria Isabel de Braganza, el dia 26 de Diciembre de 1818, se decretaron tres meses de luto, se cerraron los teatros y se suspendieron todos los espectáculos, lo cual perjudicó seriamente a la compañía de ópera que el gestionaba.

La temporada siguiente continuó con óperas italianas a las que introducía algunas de sus composiciones. En la temporada 1821-1822, Carnicer, estrenó su segunda ópera “Elena e Constantino”, también con libreto de Felice Romani, se representó 27 veces.


La temporada 1819-1920, Carnicer continúa siendo insustituible en la ópera de la Ciudad Condal. El 15 de Mayo de 1819 con motivo de la visita de la Infanta Luisa Carlota, se estrena su primera ópera “Adele di Lusignand”, con libreto de Felice Romani, fue representada 24 veces y aclamada por el público.




En la temporada de 1822-1823 estrenó otra ópera “Il dissoluto punito o Don Giovanni Tenorio”, sin embargo ésta no obtuvo el éxito de las anteriores, por lo que se disgustó mucho y ésta fue la razón para abandonar Barcelona y establecer su primer contrato con los teatros de Madrid.


Fernando VII

Durante aquellos años (1820-1823), llamado el trienio liberal, Ramón Carnicer compuso varios himnos patrióticos que se cantaban en las diversas celebraciones liberales. Esta composiciones se seguian cantando en Barcelona, pese a que su autor ya se encontraba en Madrid.

Para dirigir la compañía de ópera italiana del Teatro Príncipe, fija su primera residencia en Madrid, empezó en marzo de 1823 y duró poco antes de un año. Se puede afirmar que sus
composiciones liberales jugaron en su contra tras regresar el absolutismo de Fernando VII, ya que resultaron muy comprometedoras, dado lo cual se vió obligado a partir al exilio, primero radicó en París y después lo hizo en Londres.

EL HIMNO NACIONAL DE CHILE.

El gobierno de Fernando VII, aprobó un decreto que perseguía como contrabando la entrada de libros en España y toda obra de índole liberal, muchos libros, obras de teatro, partituras, etc., que se identificaran como antomonárquicas y liberales, desaparecieron por efecto de las llamas.

En este contexto, es fácil comprender el exilio de Carnicer ya que la purga ideológica era muy severa, incluso hay quien afirma que fue encarcelado temporalmente. El caso es que junto a su esposa e hijo de nueve años de edad, abandonaron Madrid rumbo a París, sin embargo antes pasó por Milán acompañando a la cantante Loreto García.
París en 1825



En París residió en el Hotel Favart sito en el número 5 de la calle de Mariveaux, hasta principios de Junio de 1825 en que obtuvo el pasaporte para proseguir viaje a Londres.

Debo reseñar que en París se encontró con el ya célebre compositor de ópera Giacomo Rossini, con quien entablaron una buena amistad.



Londres 1826
La estancia en Londres comenzó a principios de Julio de 1825 y se prolongó hasta finales de Abril del año siguiente, pensemos que su objetivo era volver a España cuando las condiciones políticas lo permitiesen.

No se conoce en que momento de su exilio en Londres le fue encargada la composición del Himno Nacional de Chile por parte del embajador de aquel joven país.

Mariano Egaña fue nombrado embajador plenipotenciario no sólo en Inglaterra, sino también para toda Europa. La mayoría de países, incluído España, todavía no habían reconocido a Chile como un país independiente y soberano.

Mariano Egaña y Fabrés
El caso es que Mariano Egaña conoció la fama del maestro español como compositor de himnos y marchas y a él se dirigió. Ciertamente, sabedor de los muchos talentos exiliados, quiso atraerlo hacia aquel lejano país, pues entre otros quehaceres, había recibido dos encargos prioritarios, el de negociar la deuda del país con Inglaterra, acreedor de un gran préstamo y reclutar mano de obra cualificada para hacer prosperar la joven nación.

Según Joaquín Edwards Bello, fue su bisabuelo Andrés Bello, por aquel entonces secretario de la legación chilena, el que presentó a Carnicer al embajador Mariano Egaña. Añade también, que gracias a este encargo, sacó al compositor de la precariedad en que vivía. En aquel momento Chile ya tenía un himno nacional compuesto por Manuel Robles, por lo que el encargo a Carnicer se presume que fue una idea personal del embajador.


La actividad de Carnicer en Londres fue intensiva, dedicándose a dar clases y a componer para la alta sociedad londinense, como lo atestiguan las composiciones dedicadas, entre otras, a Miss Montgomery y Miss De Ponthieu.

Seguramente Carnicer tuvo la ocasión de conocer a Carl Maria von Weber (1786-1826) con motivo de asistir al estreno de la ópera OBERON, el 12 de Abril de 1826 en el Covent Garden, que fue un extraordinario acontecimiento. El compositor alemán entonces muy enfermo, moriría al cabo de poco tiempo, el 5 de Junio del mismo año.

Ramón Carnicer sentía admiración por los sistemas liberales y en definitiva más justos, así como el interés hacia las jóvenes repúblicas, sin duda influyeron determinantemente en el maestro para componer el Himno Patriótico de Chile.
Bernardo Vera y Pintado

Debemos recordar en este punto que el Presidente de Chile o Director Supremo como se le conocía entonces, D. Bernardo O’Higgins había encargado a D. Bernardo Vera y Pintado, una canción patriótica para celebrar el aniversario del 18 de Julio de 1819, para que pudiera cantarse por los distintos coros y público en general, ensalzando el patriotismo y los valores ganados por el país.
D. Bernardo Vera y Pintado (1780-1827), abogado argentino que había sido agente del Gobierno de Buenos Aires, era conocedor del Chile al haber estudiado derecho en la Universidad de San Felipe.
La letra era bastante antiespañola y Bernardo O’Higgins la recibió con mucho entusiasmo, proponiéndola al Senado y siendo aprobada por éste el 28 de Setiembre de 1819. Todavía carecía de música y se cantaba con la música del Himno Nacional Argentino, aunque por pocos meses; hecho insólito en nuestros días, pero que por aquellas fechas, no daba que pensar, puesto que todos los países estaban hermanados en una causa común la independencia de sus colonizadores.

Manuel Robles Gutiérrez
Después de algunos intentos por musicalizar el Himno, no acabaron de encajar en con la letra, hasta que en 1820 fue aceptada la música compuesta por Manuel Robles Gutiérrez, (1780-1837) violinista chileno y uno de los fundadores de la primera Sociedad Filarmónica de Santiago. 

Partitura de Manuel
Robles
Para muchos la música de Robles era de calidad y muy digna, hasta que fue sustituída e oficializada por la de Carnicer. Robles fue ignorado y murió en la miseria en Buenos Aires el 27 de Agosto de 1837.

Volvamos al Himno de Carnicer, Mariano de Egaña le entregó la letra original de Vera, en la que se aprecia un ataque directo a España y un ensalzamiento a la libertad, que coincidían con el pensamiento e ideología del tarregense, aunque ciertamente tenemos que tener presente que se trataba de un encargo y probablemente no pudo cuestionar este trabajo, dada la penuria en que vivía.

De la letra compuesta por Vera, cabe destacar una estrofa que perduraría hasta nuestros día, pese a que como veremos más adelante, Lillo creó otra letra, le encomendaron que figuraran estos versos dada la enorme aceptación de la gente.

“Dulce patria, recibe los votos con que Chile en tus aras juró que, o la tumba será de los libres, o el asilo contra la opresión…”

El Himno Patriótico de Chile de Carnicer, se presume que fue compuesto a finales de 1825 y terminado durante el primer trimestre de 1826. Lamentablemente no se conserva la partitura original, sólo la edición “princeps” que supuestamente se imprimió algunos años después y a decir de los tipos de letra, probablemente fuera en Madrid y no en Londres.

La partitura compuesta por el maestro, estaba dotada de una estructura típica de un himno, el maestro era muy experimentado en este tipo de composiciones. Estaba constituída a tres voces, dos sopranos y bajo con acompañamiento de piano, ya que Carnicer hacía sus composiciones al piano, sin embargo la partitura general entregada era para orquesta.

Continuará ……………

sábado, 16 de junio de 2012

COMER LA MANZANA CON O SIN PIEL ?



Siempre que se nos presenta una manzana a la mesa, surge el dilema, comerla con piel (cáscara), o sin ella ?, yo siempre me la como con piel, eso sí, previo un buen lavado.

Recientemente en la Universidad de Iowa (EE.UU), a través de sus recientes experimentos han podido constatar que el ácido ursólico que contiene la piel de la manzana, ayuda a bajar de peso, porqué eleva los niveles del músculo esquelético y la denominada grasa marrón, tejidos con altas tasas de gasto de energía, que a su vez favorece la disminución de peso. 

Sin embargo hay muchas más razones para que nos comamos la piel de la manzana, veamoslas:

El ácido ursólico es un ácido triterpénico pentacíclico, que junto con su isómero el ácido oleanólico, esta presente en la piel de varios frutos como la pera, ciruela y arándano, pero es en la manzana donde hay mayor cantidad. También en diversas plantas medicinales como en el romero, tomillo, orégano, menta, salvia y otras más.
Variedad: Green-dragón

Ambos ácidos son recomendables para la prevención y tratamiento del cáncer, principalmente el de piel, puesto que inhiben el crecimiento de los tumores.

Es utilizado en dermatología por su acción antiinflamatoria y calmante sobre la piel (aftersun).

Estimula el crecimiento del cabello, gracias a su efecto estimulante de la circulación sanguínea en el cuero cabelludo, actuando también en la activación de los queratinocitos.

Es un potente "antiaging" pues mejora y refuerza el colágeno cutáneo, elevando la elasticidad de la piel, mejorando el aspecto de las arrugas y manchas.
Así pues, a comernos las manzanas, peras y demás con su piel bien limpia. 

sábado, 2 de junio de 2012

L'ULTIM RAFAEL


ILLE HIC EST RAPHAEL, TIMVIT QVO SOSPITE VINCI

RERVM MAGNA PARENS, ET MORIENTE MORI

“Aquí está Rafael, por quien la Naturaleza,
madre de todas las cosas,
temió ser vencida y morir con su muerte”

“Aquí reposa Rafael. Mentre va viure,
la naturalesa es va veure vençuda a si mateixa.
Ara que està mort, ella també te por de morir”

Inscripció a la tomba de Rafael ( Panteó. Roma).


D’aquí a deu dies s’obriran les portes de la gran exposició de l’estiu que prepara el Museo del Prado a Madrid, una mostra que tindrà com a protagonista Rafael Sanzio o Rafael d’Urbino (1483-1520), sota el tìtol de “El último Rafael”. Del 12 de juny al 16 de setembre de 2012.

Des d’aquest blog vull fer una petita aproximació a aquesta gran figura de la Roma del “Cinquecento”.
Fig.1 Rafael, autoretrat

Rafael, la recerca de la perfecció.

En un temps hi havia un temple a Roma dedicat a tots els Déus. Sota la seva perfecta i clàssica cúpula descansen els restes mortals de una artista que en la seva malaurada curta vida, va aconseguir un delicat i excepcional equilibri, una serenitat perfecte, un estil tan natural com ideal i una bellesa atractiva i espontània.

En memòria del antic Olimpo, en el llindar de l’eternitat, el Panteó (fig.2) es ara a on descansa per sempre el que es per a mi, el més diví de tots els pintors. Rafael.

Fig.2 Tomba de Rafael 
Les seves obres representen el paradigma del Renaixement pel seu classicisme equilibrat i serè basat en la perfecció de la llum, la composició y la mestria en la perspectiva.

“Boníssim, noble, galdós i de gentil airositat, honrat, modest, de bones costums, sà, generós, esforçat d’ànim, etc.”


Els primers anys.

Raffello Sanzio, va néixer a Urbino a les tres de la matinada del Divendres Sant que va coincidir en el dia 6 d’abril del 1.483, els seus pares van ser Maria Ciarla i Giovanni Santi, mentre la seva mare era el que en diem ara, mestressa de casa, el seu pare era un afamat pintor, influenciat per Piero della Francesca i que pintava a la cort de Frederic de Montefeltro. Passa la seva infància entre la casa dels seus pares i l’estudi de pintura del seu pare, aprenent e iniciant-se en la pintura a l’estudi del seu pare, preparant-li les parets i les pintures. També va estar-se algun temps al taller de Timoteo Viti a on va aprendre d’utilitzar els colors i algunes tècniques. A la seva casa natal hi ha un fresc amb una jove Verge Maria bressolant a un Nen Jesús adormit. Segurament aquesta escena assenyala el començament de la obsessió poética de Rafael per la Verge Maria i el Nen Jesús, un tema que contínuament recordava el artista les carícies de la seva mare.
Veient les dots innates per la pintura i el dibuix que anaven floreixen en el jove Rafael, el seu pare el va portar fins al taller de Petrvs Vannucci Pervsinvs , (Perugino) “malgrat les llàgrimes versades per la seva mare, que l’estimava molt dolçament”. De Perugino va aprendre molt del seu estil, de manera que a hores d’ara encara hi han experts que atribueixen obres a l’un o a l’altre i no arriben a posar-se d’acord, tot i que hem de pensar que Rafael, era molt jovenet i ja tenia una destresa equiparable, sinó millor, que el seu mestre.

Al cap de poc temps el 1491, mort la seva mare, el seu pare es va tornar a casar, però el jove Rafael i la seva madrastra tenen una convivència molt conflictiva fins que al cap de tres anys, el 1494, mort el seu pare quan ell tot just tenia onze anys. Encara era un nen, però era el hereter de l’estudi del seu pare.

Città di Castello.

Sis anys després al 1500, quan contava 17 anys,  es trasllada a Città di Castello, a on Signorelli triomfava com a  pintor artístic  i en els quatre anys que va estar allí va pinta grans quadres, avui molt famoses com els D’esposoris de la Verge (Fig.3). També se li van encarregar el primer retaule per a Sant Niccolò da Tolentino, figurant ja com a “magister” amb només disset anys.
Fig.3 Els d'esponsoris de la Verge
Durant els quatre anys que va passar a Città di Castello, també va alternar altres encàrrecs a Urbino, Perugia i Venècia. Ja fet tot un mestre, a principi d’octubre del 1504, la sra. Giovanna Feltria della Rovere li escriu a Soderini (Florència), recomanant-li al jove Rafael.

Florència.

El 1504 es trasllada a Florència, a on va estudiar les obres de reconeguts pintors contemporanis com Leonardo da Vinci, Miguel Àngel i Fra Bartolommeo. Canvia la seva forma de pintar basada en les composicions geomètriques i la perspectiva, arribant a maneres més naturals i suaus, sense deixar la perspectiva de la que fou un gran mestre. S’observa una gran influencia de Miguel Àngel, en la disposició i actituds dels cossos i en el tractament anatòmic dels mateixos.
Fig.4 La Bella Jardinera

En aquesta època rep molts encàrrecs principalment de composicions marianes (les madonnas): la Madonna del Gran Duc, Madonna de la cadernera, la Madonna de Casa Colonna, la Bella Jardinera, (Fig.4) la Madonna del Baldaquí, etc. Molts dels encàrrecs els van haver d’acabar deixebles seus, al ser cridat a Roma pel Papa Juli II. En aquest punt val a dir que algunes de les obres que se li atribueixen, son "paternitat" dels seus deixebles, si be son sense cap dubte, obres de l'escola rafaeliana.
  
Roma.

El 1508, el papa Juli II el crida a Roma, perquè decori les seves estances privades del Vaticà. Encara que només tenía 25 anys ja gaudia de una enorme fama i reputació com a pintor. Les habitacions de Juli II, conegudes en l’actualitat com a Estances del Vaticà, Rafael va pintar un dels conjunts de frescs més famosos de la història de la pintura universal. Primer va pintar la “Disputa del Sant Sagrament”, del que el Papa va quedar tan satisfet que va ordenar la destrucció de totes les obres precedents, perquè Rafael la fesi al seu gust, nombrant-lo el 4 d’octubre de 1509 “scriptor Brevium”, pintor de cort.

Fig.5 Triomf de Galatea
Es llavors quan comença els frescs de l’Estància de la Signatura, en la que es poden admirar “L’Escola d’Atenes”, El Parnàs, La disputa del Sant Sagrament, La Virtuts, Tribonià entrega les Pandectes i Gregori X rep les Decretals”. Després pinta l’estança de Heliodor, a on es poden admirar “ L’Expulsió de Heliodor, La Missa Bolsena, La Alliberació de Sant Pere i La trobada d’Atila amb Lleó Magne”. Tot aixó,  sense renunciar els cada vegada més nombrosos encàrrecs particulars, també de gran importància juntament amb els retrats oficials i les Verges. En tots els casos el dibuix es de una qualitat inigualable i el color es discret, però amb una força indescriptible. En destaquen “El Triomf de Galatea” (fig.5) per a la Villa Farnesina i “Els Àngels i las Sibil·les” per a la capella d’Agostino Chiggi a Santa Maria Della Pace, aquesta obra sota l’influencia de l’estil de Miquel Àngel

Fig.6 L'incendi del Borgo
A la mort de Juli II, l’any 1.513 el succeeix el nou Papa Lleó X, cardenal Giovanni Medici, qui li encarrega la decoració de una tercera estança anomenada “L’incendi del Borgo”(fig.6), obra que s’atribueix el 100% a Rafael, mentre que en les altres es creu que foren acabades pels seus col·laboradors. En totes les obres que hem fet referència, Rafael imposa una perfecta organització i un exacte sentit de la perspectiva, disposa els personatges amb un absolut equilibri de forces i una sublim elegància de línies, en definitiva no es pot demanar més rigor en la composició ni un ús més magistral de la perspectiva lineal.

A la mort de Bramante el 1514,  Rafael  fou anomenat pel Papa com a arquitecte de la Basílica de Sant Pere, per continuar la labor arquitectònica de Bramante, no en va, se sap que en l’adolescència, havia estudiat arquitectura. D’aquesta faceta se sap que va dirigir les obres de Sant Pere, les excavacions arqueològiques de Roma i els seus voltants, i va projectar entre altres, les cavallerisses Chigi, Sant Eligi degli Orefici, capella Chigi, Villa Madama, Palau Branconio i també com a urbanista va elaborà la tècnica planimètrica moderna.
Fig.7 La Fornarina

Com a home de món que era, va immortalitzà a una de les seves amants, la Fornarina (fig.7), en varis retrats, ja que al mateix temps posava com a model, així es pot constatar que algunes de les verges pintades per Rafael, tenen la semblança de la Fornarina.
  
La mort.

Fig.8 La Transfiguració
Quan estava pintant la que va ser l’última obra (inacabada) titulada “La transfiguració”(fig.8), li va venir la mort sobtada també en un Divendres Sant el 6 d’abril de 1520 a la curta edat de 37 anys. Es diu que igual que va passar quan va morir Crist que les cortines del Temple es van partir per la meitat, una esquerda també va aparèixer aquella nit en una de les parets del Vaticà. Si haig de fer cas del que diuen alguns llibres, crec que no deixa de ser una simple llegenda, per magnificar d’alguna manera un pintor que va fer més esforços que ningú a la recerca de la bellesa i la perfecció, de fet crec que ho va aconseguir.
La noticia es va difondre als pocs dies i semblava que era la senyal de que havia arribat a la fi de una etapa en la història de la pintura, el Renaixement.

A continuació i com a punt final he fet una recopilació de la seva obra completa, tanmateix no s'en refiin massa, donat que hi han obres dels seus deixebles que se li atribuexen a ell i viceversa:







miércoles, 16 de mayo de 2012

EL TE VERDE


El té verde es hoy en día una bebida muy solicitada en cualquier cafetería, muchas veces he preguntado porqué escogieron beber té verde y casi siempre he obtenido la misma respuesta: he oído decir que el té verde tiene propiedades que favorecen al cuerpo, que es beneficiosa para la salud, además de ser un producto natural. 

Sin embargo sólo me detallan uno, o a lo sumo dos beneficios. Efectivamente el té verde tiene muchas e importantes propiedades, he aquí algunas de las más destacadas:

Ayuda a combatir la artritis reumatoide. Al ser ésta una enfermedad autoinmune, la ingesta del té verde a diario durante 3 semanas, mejora las defensas del sistema inmunológico, gracias a la acción de los polifenoles que posee.

Posee un enorme contenido de antioxidantes, que lo convierten en un potente anticancerígeno, también actúa contra el envejecimiento al favorecer el sistema cardiovascular.

Se ha comprobado que reduce la formación del colesterol “malo” LDL, gracias a unas sustancias químicas llamadas catequinas, que limitan la absorción del colesterol en los intestinos.

Su contenido de teína, lo convierte en un buen estimulante, tonificante y excitante del sistema nervioso central.

Se ha comprobado que las personas que lo toman habitualmente aumentan su gasto de energía y la actividad de su metabolismo basal, con lo que consiguen perder peso.

            También es recomendable para combatir la angustia.

            Se ha comprobado que es muy bueno para los dientes y encías.

Una vez enumeradas algunas de las propiedades más importantes, también sería bueno que se anunciaran las principales contraindicaciones:

Hipertensión.- Pese a que en algunas etiquetas de los envases de te verde, indica que es beneficioso para las personas que sufren hipertensión, al ser también diurético. Como se ha dicho anteriormente, el alto contenido en teína, lo convierte al igual que el resto de variedades de té, en contraindicado para las personas que padecen esta enfermedad crónica, al actuar como estimulante del sistema cardiovascular, en el sentido de que activa los músculos del corazón y consecuentemente aumenta la frecuencia cardíaca.

Anemia.- Dentro de los antioxidantes que posee, existen unas sustancias llamadas taninos, los cuales no permiten al organismo asimilar bien el hierro que proviene de las comidas, debido a ello, puede provocar anemia en las personas con problemas de asimilación del hierro o predisposición a la anemia.

Bien es cierto que lo descrito puede aplicarse en mayor o menor medida a las demás variedades del té, por lo que sería conveniente no consumir té verde ni antes ni después de haberse alimentado de comida rica en hierro (legumbres, proteínas animales, verdura, etc). Lo indicado en estos casos sería consumir el té verde, como mínimo 30 minutos antes de las comidas o bien esperando unos 30 a 120 minutos (depende de cada persona) después de ellas.

sábado, 28 de abril de 2012

GRASAS “TRANS”, SUCRES i SODI - OBESITAT, DIABETES i HIPERTENSIÓ



En sembla ben xocant que la OMS (Organització Mundial de la Salut) recomana reduir el consum de grasas "trans", sucres i sodi, per evitar l'obesitat, enfermetats com la diabetis, l'hipertensió, etc..


En canvi quan vaig al supermercat i observo les etiquetes d'alguns productes alimentaris, en dono compte de la creixent quantitat dels components esmentats que contenen, els quals si el consum es elevat poden afectar greument a la salut.

Posem alguns exemples:

Els cereals de l'esmorzar, els sucs, snacks, fruites deshidratades i gelats, contenen un alt nivell de sucres refinats.

Les hamburgueses superen els nivells recomanables de sodi i grasas de tots tipus.

Tambè els formatges crema contenen un alt index de grasas saturadas.

Per últim els productes en pols ja siguin dolços o salats, els formatges, les maioneses, patès, sospes i begudes refrescants en sobre, contenen elevades quantitats de sodi.

La majoria de xocolates, contenen grans quantitats de grases "trans"

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Per tot això, sería recomenable no abusar de tots els aliments descrits.

Seria bó que les autoritats proposin a les empreses fabricants i comercialitzadores que senyalesin els emboltoris amb algun tipus d'avis que indiqui que el consum desmesurat d'aquets aliments poden provocar series alteracions a la salut i sobre tot s'hauria de posar mès ènfasi en el seu consum per part dels menors de 12 anys.

domingo, 25 de marzo de 2012