sábado, 24 de noviembre de 2012

MARIA CANALS. Una vida musical.


Muchas personas ajenas a la vida musical de Barcelona, se han interesado por la que fue gran pianista, Maria Canals, constatándo que existe una disparidad de datos, algunos erróneos y ausencia de otros realmente importantes, en sus reseñas biográficas que pueden hallarse en internet.
Por ello, en mi empeño de dar a conocer a tan insigne y reconocida pianista, he tratado de aunar en esta breve biografía, toda la cronología que considero esencial para un mejor conocimiento de la fundadora del prestigioso Concurso que lleva su nombre.
En Barcelona, cuando apenas pasaban cinco minutos del jueves día 12 de Marzo de 1914, en la casa del matrimonio de pianistas formado por Joaquím Canals i Matavacas y Agnès Cendrós i Salvadó, nacía Maria del Remedio CANALS i CENDRÒS, a quién también se le impusieron los nombres de Margarita y Ramona. 
Desde muy pequeña Maria Canals sintió una gran atracción por tocar el piano, pero su padre se lo impedía. “Mi padre me protegía, –decía ella- jamás fui al colegio, los profesores me daban clases particulares en mi casa. Mi padre guiaba mi educación y me prohibió que estudiara piano hasta los 7 años, pero yo lo tocaba a escondidas”
Esta niña prodigio, talento que heredó sin duda de su padre que también lo había sido, empezó a los 6 años a estudiar solfeo y piano con su madre.
A los 11 años ingresa en la Escuela Municipal de Música de Barcelona, donde recibe clases de su propio padre.
Dos años más tarde empieza a recibir lecciones particulares de piano del maestro Lluis Millet, todos los viernes en el Palau de la Música Catalana, donde residía el maestro.
El 19 de Marzo de 1932, da su primer recital en público en un acto organizado en la Escuela Municipal de Música de Barcelona.
Un año más tarde el dia 26 de Marzo de 1933, hizo su debut como solista con un recital en la misma escuela.
Años más tarde diría: “Cuando elegí la música, lo hice sin pensar en la fama ni el éxito; la música se mide por otros parámetros
Maria Canals con Ricard Viñes
A partir de entonces comienza su carrera como concertista, primero en España y posteriormente en el extranjero. Colaborando como solista con las más importantes orquestas de Europa, en París, Lausana, San Remo, Barcelona, etc., bajo la batuta de eminentes directores como Brün, Maurice Le Roux, Jacques Bovy, Desarzens, Eduard Toldrà y Pich Santasusana.
En 1941 el insigne pianista Ricard Viñes, la acepta como discípula. El 30 de Mayo de 1942, se presentaron los dos, maestro y discípula, en el Palau de la Música Catalana, interpretando obras a dos pianos, en un memorable concierto. Las clases terminaron como consecuencia de la muerte del maestro sobrevenida en 1943.
"Omaggio" programa de mano
Entre su amplio repertorio cabe destacar su predilección por la música francesa y de los autores catalanes. Estrenó algunas obras pertenecientes a los compositores catalanes más importantes de la primera mitad del siglo XX, en especial las de Manuel Blancafort i de Rosselló (1897-1987) con quien compartió una relación personal y musical muy intensa. El viernes 1º de Diciembre de 1944 en el Palau de la Música Catalana, estrena el Concierto de do menor “Omaggio” del citado compositor, acompañada por la Orquesta Municipal de Barcelona dirigida por Eduard Toldrà. Precisamente de este autor dice en su libro: “Blancafort se convirtió en mi guía y ejerció una importante influencia en mi futuro artístico. Por mi parte, poco a poco, me convertí en la intérprete más fiel de su obra pianística” (*)
En 1948 crea conjuntamente con el que después sería su marido Rossend Llates i Serrat, la Academia de Música Ars Nova, que llegó a ser uno de los centros de enseñanza musical más importantes y prestigiosos de Barcelona.
Maria Canals con su
esposo Rossend LLates
@Palau de la Música
Catalana
Dos años más tarde, el 12 de Mayo de 1950, contrae matrimonio con el escritor, crítico musical y compositor Rossend Llates i Serrat (1899-1973). No tuvieron descendencia.
El domingo 11 de Julio de 1954, decide fundar junto a su esposo, el “CONCURS INTERNACIONAL D’EXECUXIÓ MUSICAL MARIA CANALS DE BARCELONA”. El 15 de Mayo de 1958 es admitido en la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música (FMCIM). Actualmente es el decano de los concursos de música de España y que gracias a la sociedad civil catalana y el apoyo de la FMCIM, en especial de su presidente fundador Henry Gagnebin, el concurso se ha convertido en uno de los más prestigiosos del mundo.
En 1960 “Ars Nova” organiza el Curso Internacional de Música en Sitges, que se repitiría durante los siguientes tres años.
Maria Canals fue invitada a formar parte del jurado de los concursos de Munich, Ginebra, Vercelli, Paris (Marguerite Long), París (Guilde Française des Artistes Solistes), Monza, Versalles (Cziffra), Senigallia, Seregno (Pozzoli) y otros. Fue invitada de honor en los concursos internacionales F.Chopin (Varsovia) y Van Cliburn (Texas).
El 15 de Abril de 1973, fallecía en Barcelona de forma repentina, su esposo Rossend Llates, con quien había compartido su pasión por la música y también por su propia vida..... “Así como hay gente que dice que el matrimonio les quitó libertad, a mí me ocurrió al revés. Mi marido era encantador, hablaba varios idiomas, le gustaba viajar, era muy culto y me ayudó mucho…. fuy muy feliz durante aquellos 23 años”
Maria Canals (70's)
@ Toni Catany
En 1965 recibió la “Stella della Solidarità Italiana” concedida por el Presidente de la República Italiana. En 1981 el Ministro de la Cultura y la Comunicación de la República Francesa la nombró “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres”.
Nueve años más tarde recibía a su vez la “Creu de Sant Jordi”, máximo galardón otorgado por la Generalitat de Catalunya, en aquel mismo año de 1990 el Ministerio de Cultura Español le otorgó la “Medalla al Mérito en Bellas Artes” con categoría de plata. En 1994 El Ayuntamiento de Barcelona le concedía la “Medalla de Oro al Mérito Artístico”.
En el año 2004 se celebró el 50º aniversario del Concurso por ella fundado, durante esta larga trayectoria, grandes maestros como Mompou, Nin-Culmell, Manuel Blancafort, Vlado Perlemuter y otros, formaron parte como  miembros del jurado. En esta fecha el concurso se renovó y cogió un nuevo impulso en vistas al futuro.
Maria Canals (2004)
Al año siguiente en el 2005 decide cerrar definitivamente su academia “Ars Nova”, después de 57 años dedicada a la enseñanza de la música y por la que pasaron destacados alumnos que han obtenido a lo largo de sus respectivas carreras artísticas, numerosas distinciones e importantes recompensas en distintos concursos internacionales, así como brillantes trayectorias musicales como solistas. “A los niños que llegan a mi escuela, intento acercarlos a la música de manera agradable. Lo importante es que lleguen a amar la música, luego el camino ya lo recorren ellos solos” solía decir Maria Canals.
Concebía la música como una parte importante de la vida y sostenía que la música era patrimonio de todos, no tan sólo de una clase social privilegiada.
Finalmente murió el caluroso miércoles 28 de julio de 2010 a la edad de 96 años, en la misma casa que la vió nacer y donde prácticamente vivió toda su vida.

Maria Canals  también escribió y publico los siguientes libros:
(*) “Una vida dins la música, històries en rosa i negre”. Volumen nº 429 de la Biblioteca Selecta (1970).
Junto a su esposo Rossend Llates i Serrat escribió: “Beethoven. La vida i l’obra. Visió actual” en la Editorial Selecta nº 438 (1970)
“Quaranta anys de vida del Concurs d’Execució Musical, alguns records”. Prologado por Joan Rigol i Roig. Publicaciones de la Abadía de Montserrat (1998)

Esta breve biografía ha contado con la información facilitada por la Associació del Concurs Internacional de Música Maria Canals de Barcelona y de elaboración propia. Muchas gracias.





sábado, 17 de noviembre de 2012

CONTRASEÑAS (PASSWORD) SEGURAS


Hace pocos días me llegó un correo en inglés de mi amiga Priscila, como no son habituales sus correos y menos en inglés, me hizo dudar de la veracidad de su origen, por lo que no abrí el enlace que contenía. Se habían introducido en su correo, enviando a su vez, correos a los integrantes de su agenda de direcciones.

Este hecho me ha inquietado y más la vulnerabilidad de las claves, hasta el punto de confeccionar un decálogo con las reglas para crear contraseñas (claves, llaves, password, etc.) seguras. Nada es seguro en términos absolutos, lo que hoy consideramos seguro, probablemente dentro de poco tiempo ya no lo será, puesto que estamos inmersos en una acelerada evolución. No obstante, ahí va mi decálogo por si a alguien puede serle útil (*).

1).- Las contraseñas deberían tener como mínimo 8 caracteres, el número ideal serían 14.

2).- Se deberían utilizar y entrelazar letras mayúsculas, dígitos y otros caracteres menos comunes.

3).- Nunca se deberían utilizar las letras minúsculas, siempre mayúsculas (un hacker para descifrar una clave de 8 caracteres en letras minúsculas, tarda 4 días, mientras que en mayúsculas, tardaría 4 años). Se estima que un 40% de los usuarios utilizan sólo minúsculas.

4).- Nunca utilizar ninguna fecha, ni DNI, nº pasaporte, carnet de conducir, ni similares.

5).- Nunca utilizar ninguna palabra que figure en un diccionario.

6).- Nunca repetir la misma clave para distintas cuentas.

7).- Nunca guardar las contraseñas en el ordenador, iPhone, iPad o similares.

8).- No utilizar el mismo navegador para distintas cuentas. (No utilizar la cuenta del banco en el mismo navegador que utilizamos para las Redes Sociales.

9).- Se deberían obviar las preguntas de seguridad.

10).- Por último, asegurarse siempre de cerrar bien la “sesión” en las conexiones. En especial cuando éstas se ejecutan desde un ordenador de un lugar público.

(*) Para este escrito he contado con el asesoramiento de Paul Kocher, President & Chief Scientist de la CRYPTOGRAPHY RESEARCH  de San Francisco (USA).

domingo, 28 de octubre de 2012

EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE MARGARITA SALVI (1897 - 1981)


Durante el presente mes de Octubre estará abierta al público que visite el Teatro Municipal de Santiago de Chile la mencionada exposición, en la que he tenido el honor de que contaran con mi humilde colaboración en el apartado biográfico. Por lo que me es muy grato dárselo a conocer, acompañado de algunas fotografias expuestas en la misma.

Margarita Salvi, 1930
(Fondo Fotográfico Centro DAE)
“La presente muestra tiene por objetivo recordar y rendir homenaje a la destacada soprano Margarita Salvi. Si bien nació en España, Chile se convirtió en el segundo hogar de la cantante por más de cuarenta años, marcando así nuestra historia lírica a través de su legado artístico y académico.

Margarita Iglesias Escuder nació el 26 de mayo de 1897 en Getafe, Madrid. Su quehacer artístico comenzó a temprana edad junto a la maestra Avelina Carrera, quién guió su carrera profesional y le aconsejó tomar el nombre artístico de Margarita Salvi.

Tras un cautivante debut en 1925, su carrera tomó un éxito meteórico que la llevó a presentarse en los principales teatros del mundo.

Admirada por su público y sus alumnos, Margarita Salvi será recordada como una de las más grandes voces de la lírica mundial de la primera mitad del siglo XX y como una de las sopranos ligeras más destacadas de Chile.

Basándose en documentos y prensa de la época, la exposición exhibe la trayectoria artística de Margarita Salvi, acompañada de una selección de vestuario, fotografías y objetos personales que se encuentran albergados en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas (Centro DAE)*.

CRONOLOGÍA.

Alentada por su maestra, Avelina Carrera, en 1924 Salvi decidió estudiar canto en Milán (Italia).

Su gran debut ocurrió en 1925 en el Teatro de la Pérgola de Florencia. Interpretando a Gilda en la ópera Rogoletto.

En la década del 1930 realizó varias giras junto al elenco de la Compañía de öpera de Chicago, de la cual también formaba parte Federico Longás, destacado pianista y compositor catalán, con quien contrajo matrimonio en París en 1933.

Debutó en Chile en el Teatro Municipal de Santiago el 18 de agosto de 1929, interpretando a Rosina en El Barbero de Sevilla.
Enzo Faticanti, Alfredo Padovani,
Tito Schipa, Margarita Salvi y Luis
Ceresol tras la presentación del
"Elixir d'Amore", 1929
(Fondo Fotográfico Centro DAE)

En 1930 retorna a los escenarios chilenos formando parte del elenco de la Traviata, Elixir d’amore, El Barbero de Sevilla, Lucía Lamermoor y Hamlet; y graba su primer disco en Chile junto a Federico Longás y Javier Rengifo. La grabación incluyó “El Piropo” –pieza compuesta por Longás en honor a la que sería su esposa.

En 1941, tras una larga residencia en París, Salvi regresa a Chile junto a su esposo e hijo Fernando y en 1942 se radican definitivamente en el país.

El matrimonio de la soprano
y el pianista-compositor
(Fondo Fotográfico Centro DAE)
Desde 1943 la carrera de Margarita Salvi se centra en la Academia de Canto del Teatro Municipal, de la cual fue directora y maestra, destacando entre sus alumnas la aplaudida soprano Laura Didier-Gambardella.

Luego de una larga y exitosa carrera, la artista falleció en Santiago el 13 de marzo de 1981. Siendo recordada como una de las más grandes voces de la lírica mundial y como una de las sopranos ligeras más destacadas de Chile.

* Promotores de la exposición, preparación y redacción: Centro DAE del Teatro Municipal de Santiago, que han contado con mi humilde colaboración en el aspecto biográfico.

El Centro DAE fue creado en el año 2009 bajo el alero del Teatro Municipal de Santiago de Chile y es el primer archivo nacional dedicado en forma sistemática y especializada a las artes escénicas y custodio de los más de 150 años de historia del Teatro Municipal.

Pueden, si gustan, escuchar a Margarita Salvi en el siguiente video:


lunes, 8 de octubre de 2012

59 CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO MARIA CANALS DE BARCELONA - MARZO 2013




Ya está abierto el plazo de admisión de participantes en el 59 Concurso Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona, a celebrar del 9 al 22 de Marzo de 2013. Tienen tiempo para inscribirse hasta el próximo 21 de Diciembre de 2012.
 
Encontrarán el Reglamento en la siguiente dirección:  

                          REGLAMENTO 2013

En cuya webside, hallarán toda la información que precisen, no obstante, para cualquier aclaración o información, no duden en ponerse en contacto conmigo a través de este mismo blog. 

sábado, 8 de septiembre de 2012

EL RESCATE DE ESPAÑA




Mario Draghi
El pasado día 6 el Presidente del Banco Central Europeo, Mario Draghi, anunció intervenciones ilimitadas al mercado de bonos soberanos de la Eurozona, con el fin de reducir las primas de riesgo de España e Italia.

Este anuncio impulsará a España a solicitar la asistencia del MEDE (Mecanismo Europeo de Estabilidad) fondo diseñado para adquirir bonos de los países con dificultades. En otras palabras, tiene que funcionar el MEDE, para que el BCE adquiera los bonos.

De solicitar España esa medida, alejaría momentáneamente el fantasma de la insolvencia, pero hay otros factores como son el paro, insolvencias empresariales y personales, la falta de crecimiento, la especulación internacional que se ceba en España e Italia, etc., que contribuiran, de seguro, a solicitar una mayor cifra de rescate.

A todo ello hay que sumar la influencia del Bundesbank que ha querido hacer prevalecer como un actor excepcional en la política monetaria europea, oponiéndose al Banco Central Europeo, sin embargo creo que pasará a ser uno más entre los 17 bancos centrales. Por otra parte y muy importante, el Tribunal Constitucional Alemán, tiene que pronunciarse el próximo dia 12 sobre si Alemania financiará o no, el MEDE. A mi parecer no debe bloquear el proceso, pero sin duda dictará unas drásticas condiciones y limitaciones, muy por encima de las que se esperan.


En resumen, mi opinión más optimista, según como veo y preveo que irá la economia, es que España pedirá el rescate en el último tercio del próximo mes de Octubre y veremos un nuevo reajuste, con más recortes, incluyendo “las pensiones”, por mucho que insistan en decirnos y hacernos creer lo contrario. Gran parte de todo esto lo vino a comunicar la Sra. Merkel al Sr. Rajoy, en su reciente visita a España.

A mi modo de entender la situación, durante estos últimos cinco años de crisis europeas, la CEE ha hecho acciones no suficientes y siempre a remolque de los hechos que venian sucediéndose, todo ello porqué aun no existe la unión fiscal, política, bancaria y estructural en la CEE; mientras eso no exista, lo cual veo difícil y a muy largo plazo, no se pondrá fin a estas inestabilidades. Mientras tanto, los especuladores internacionales (léase norteamericanos) están haciendo su “agosto” desde hace tiempo y los paraísos fiscales hinchándose con el dinero fugado de media europa.
  

domingo, 5 de agosto de 2012

LA MÚSICA NOS HACE MÁS INTELIGENTES ??


Durante los años 2008-2009, tuve la oportunidad de dirigir y presentar un programa sobre música clásica de una hora de duración en RTV de Barcelona, al despedirme, en cada programa lo hacía con esta frase "Háganse el favor de escuchar música, serán más felices".

Ustedes también piensan que estaba en lo cierto?. Sin duda alguna, generalizando la música se ha venido utilizando a lo largo de siglos como una terapia, fundamentalmente porqué actúa sobre el cerebro y a su vez, éste hace reaccionar beneficiosamente a nuestro cuerpo.


Actualmente, gracias a los avanzados estudios realizados sobre el cerebro, sabemos que escuchar música o mejor, tocar algún instrumento musical, hace participar a todo el cerebro. Podríamos asegurar que no hay ninguna tarea o actividad, que influya en todas las partes del cerebro, como interpretar música, dicho de otra manera, no hay ninguna parte del cerebro que no participe, por este motivo es una practica que se recomienda a las personas de la tercera edad para compensar la pérdida cognitiva propia del envejecimiento, también es importantísimo que los niños practiquen la música desde muy temprana edad. De la implicación de la música en el cerebro voy a dedicar las próximas líneas.


El Cerebro Musical

Al desarrollar una actividad musical, se producen unas vibraciones que viajan en el aire en forma de ondas, éstas entran en nuestro oído haciendo vibrar el tímpano, que a su vez se transforman en impulsos nerviosos que viajan al cerebro y se perciben como diversos elementos, tales como el tono y la melodía que cuando se juntan forman un patrón al que llamamos música.

"No existe casi ninguna parte del cerebro que no se vea afectada por la música". Lo dice Stefan Koelsch, profesor de sicología de la Free University of Berlin.

El cerebro es plástico y susceptible de moldeo: el estudio y la práctica musical desde la infancia, puede organizarlo para conseguir que sus dos hemisferios funcionen con más agilidad e integración, no sólo para la función musical, sino también en otras facetas como potenciar la memoria o las matemáticas.

El córtex motor, es el área de control del movimiento (tocar música, bailar, etc.).
El córtex sensorial, es el responsable de la retroalimentación táctil al tocar un instrumento musical.
El córtex prefrontal, actúa creando expectativas de tonos y ritmos de una melodía.
El núcleo Accumbens y amígdala, controlan las reacciones emocionales a la música.
El cerebelo controla las vías sensitivas y motoras, al tocar música o bailar e influye en las reacciones emocionales de la música.

Como vemos la música es parte fundamental para desarrollar todo el potencial del cerebro, al desarrollar el cuerpo calloso que conecta los dos hemisferios, las fibras nerviosas aceleran la comunicación, viajando más señales al mismo tiempo.

En definitiva, está probado que la música ayuda a la memoria, la concentración y al desarrollo de las habilidades lingüísticas y también a las matemáticas.  

Audición o practica musical en la infancia
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Mayor aptitud para el lenguaje y el racionamiento

"Hay que fomentar el gusto por la música (clásica) desde la niñez. Vale la pena intentar que los niños escuchen música clásica. Cuando son pequeños es muy interesante que escuchen este tipo de música, más compleja formalmente, porqué a las otras ya tendrán fácil acceso" Jordi Vivancos, pianista, profesor de la ESMUC.

La música es buena para los niños con desorden en el lenguaje, con tan sólo escucharla, tiene efectos positivos en la capacidad cognitiva.

También la música es bienestar. Cuando oímos música o bailamos, activamos los circuitos cerebrales del placer, los cuales a su vez, liberan dopamina (hormona del bienestar).

Según la Dra. Agnes Chan, estudiar un instrumento, repercute favorablemente en la adquisición de una mayor memoria verbal, pues reorganiza y mejora el desarrollo del lóbulo temporal izquierdo. Mejora las zonas auditivas y motoras.

El Dr. Daniel J. Levitin de la Mc Hill University de Montreal (Canadá), descubrió que el cerebro de los músicos tiene diferencias morfológicas importantes. A través de la resonancia magnética identificó el siguiente circuito: primero la música activa la zona frontal del cerebro, proceso de información sensorial y decodificador del lenguaje, un proceso bastante complejo, al mismo tiempo se descarga dopamina y actúa el cerebelo, área que se asocia con el movimiento físico, lo cual determina que nos pongamos a mover las piernas, cabeza, brazos, manos, todo el cuerpo al son de la música.

El Dr. Levitin también ha establecido que escuchar y practicar música antes de los 10 años de edad, predispone al niño a desarrollar este arte en el futuro y organizar el cerebro para otro tipo de estudios.

También se ha establecido en las recientes investigaciones sobre neurofisiología y con las modernas técnicas de la Magneto Encefalograma (MEG), la Tomografía por Emisión de Positrones (PET) o la Imagen de Resonancia Magnética Funcional (FMRI), que las zonas que registran y diferencian los estímulos acúsicos de un músico, son un 25% más grandes que los de las personas que jamás tocaron un instrumento.

El Dr. Schlaug ha llegado a determinar que el cerebelo (zona que contiene un 70% de las neuronas del cerebro)

Actualmente sabemos que la música estimula conexiones neuronales específicas situadas en el centro de razonamiento abstracto del cerebro, lo que hace a los individuos más inteligentes.

La llamada plasticidad neuronal, consiste en la constante reorganización neuronal, que se produce ante los estímulos que recibe el cerebro a lo largo de la infancia y que gracias a ellos, las neuronas crecen y desarrollan una gran cantidad de conexiones sinápticas (unión intercelular entre neuronas, entre una neurona transmisora y una célula receptora).

Según el Dr. Schlaug, la educación musical produce modificaciones en la conexión sináptica de conjuntos de células neuronales. La mitad anterior del cuerpo calloso que conecta el lóbulo central derecho y el izquierdo es más grande en los músicos que en los no músicos: el número de fibras que conecta ambos lóbulos frontales se incrementa como consecuencia de un entrenamiento temprano de la coordinación de ambas manos.

Siempre se ha planteado la pregunta de si un músico virtuoso, nace o se hace ?. Deberiamos responder siempre que, un genio nace y un buen músico se hace.

Por todo cuanto antecede, puede decirse que la música, es sumamente beneficiosa en todos los ámbitos, tanto para el que la oye, como para el que la interpreta, si bien en este último, como se ha dicho, desarrolla una mayor inteligencia.

Debemos reflexionar en que no hay ninguna sociedad sin música. Desde tiempos inmemoriales ha estado presente ya sea como tal o como movimiento de baile.

"Somos criaturas musicales de forma innata, desde lo más profundo de nuestra naturaleza". S. Koelsch

Lo decía Platón:  "La música es para el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo".

También hacía hincapié nuestra gran compositora Narcisa Freixas, en que se cantara a los niños y se les inculcara la música desde bien pequeños.

En la enseñanza tradicional se estimulaba el hemisferio izquierdo del cerebro (parte derecha del cuerpo). De ahí viene una parte importante del fracaso escolar, al no estimularse el hemisferio derecho (parte izquierda del cuerpo) que es el de la creatividad, pero debemos hacerlo en los dos hemisferios conjuntamente y no por separado.

Como conclusión puedo afirmar y creo que estarán de acuerdo conmigo, en que hay que potenciar el estudio y pedagogía de la música en la infancia, iniciándoles a tocar un instrumento, con eso no quiero decir que vayan a ser todos músicos, pero sí tendrán el cerebro organizado para acometer mayores estudios y con menor dificultad. Sin duda alguna, la música es una actividad importante para potenciar la inteligencia.


miércoles, 18 de julio de 2012

RAMON CARNICER i BATLLE




Imagino que el nombre de Ramón Carnicer, no les dirá nada, sin embargo a más de 17 millones de personas les es muy familiar por ser el autor del himno nacional (1825) de su país: 

C H I L E 


Para que conozcan un poco más de este gran compositor catalán, que además fue uno de los mejores músicos de su tiempo, aquí tienen su breve biografía:


RAMÓN  CARNICER  I  BATLLE

Nació en Tárrega provincia de Lérida, Catalunya-España, probablemente un día del mes de Octubre de 1789, se le ha venido otorgando la fecha de nacimiento como el 24 de Octubre de 1789, ciertamente en esa fecha fue bautizado en la Iglesia Parroquial de Santa Maria del Alba en la población de Tárrega, por lo que indudablemente naciera en una fecha anterior, aunque en este momento la desconozco.

Era hijo de D. Ramón Carnicer Casaltes de profesión sastre y de Dña. Maria Batlle Agustí, ama de casa.

A los siete años recibe sus primeras lecciones de música a cargo de Buenaventura Feliu, maestro de capilla y organista de la Iglésia Parroquial de Santa María del Alba de Tárrega, él mismo le enseñó solfeo e interesado por la precocidad del niño hacia la música, len 1799 lo presentó a la plaza de niño de coro en la Catedral de la Seo de Urgell, fue elegido por unanimidad entre los 8 niños que se presentaron.

Estudió durante 7 años con el maestro de capilla Don Bruno Paqueras, que junto a Antonio Coderch, organista y Félix Roig, primer violín, se encargaron de la formación musical del joven Ramón.

Su evolución musical fue muy intensa y rápida, ya que en 1804 es parte importante de la Capilla de la Seo de Urgell donde suple al organista en obras musicales y misas mayores.

Recomendado por el canónigo Creus, Ramón Carnicer viaja en 1806 a Barcelona para continuar sus estudios con el maestro de capilla de la Catedral, Francesc Queralt y el organista Carles Baguer, del que será su mejor alumno, también perfecciona la composición, en especial la armonía y el contrapunto con el maestro Queralt.

Teatro de la Santa Cruz
(Barcelona)
 Aunque el primer contacto con la ópera (italiana), en el Teatro de la Santa Cruz, no fue muy afortunado, pues no le gustó, dada su formación en música religiosa que tenía hasta entonces. Posteriormente gracias a la introducción de Beguer, fue entusiasmándose y empezó a componer para este género. Ya por aquel tiempo había completado salmos y misas, algunas de ellas a 8 voces, probablemente muchas de ellas por encargo. También es destacable la enseñanza que gratuitamente impartió a ciegos pobres que cantaban por las calles de Barcelona.

Al morir Beguer, justo el mismo día en que las tropas francesas tomaban Barcelona (29 de Febrero de 1808) le privó de su formación y de los escasos ingresos que obtenía tocando misas en
la Catedral e Iglesia de Santa Maria del Mar, así como debido a su posicionamiento patriota ante la invasión francesa. Decidió emigrar a Menorca (Baleares) embarcando hacía Mahón el 2 de Junio de 1808.


Al llegar a la isla buscó cobijo de casa en casa hasta que llegó al Convento de los Frailes Franciscanos, quienes sin saber nada del maestro , le admitieron como huésped. Al día siguiente cuando conversaron con él y les dijo que era profesor de música y organista, lo consideraron como si de un milagro se tratara, puesto que carecían de organista en el rosario y se disponían a empezar la novena de los gozos de San Antonio y no tenían a quién les acompañara al órgano. 
Convento Frailes Franciscanos
Siglo XVII-VIII Mahón

El mismo día que empezó, hizo tantos primores en el órgano, que conquistó la estima y admiración de todos los frailes quienes no podían creer lo que estaban viendo y oyendo. Ante el asombro de quienes le oían en las misas, su fama corrió de boca en boca por todo Mahón llenando de feligreses la iglesia cada tarde.


Al poco tiempo contactó con el Dr. Charles-Ernest Cook, erudito, científico, profesor y gran melómano, se cuenta que había recibido clases del mismísimo Mozart. A través de Cook conoció la música para piano de Mozart.
Mozart

En sus seis años de estancia en la isla, además de tocar incansablemente, dio clases de solfeo, canto, piano y composición, difundiendo la música por doquier, tanto que en Mahón en dicho período se pasaron de 4 pianos a 50 pianos.

Además de Cook, también conoció al gran maestro siciliano Rafael Russo de quién aprendió innovaciones en la enseñanza del solfeo, sin embargo un hecho muy importante en su vida fue el encuentro con Magdalena España Torrens, quién vivía en la isla con sus padres también exiliados de Barcelona a quién dio palabra de esponsales antes de abandonar Mahón.
Parroquia Sant Jaume. Barcelona

Hacía el mes de Julio de 1814 regresa a Barcelona y el 20 de Agosto, Ramón y Magdalena contrajeron matrimonio en la parroquia de Sant Jaume de la Ciudad Condal.


Establecido ya en Barcelona, Carnicer se dedicó a la enseñanza y como músico experto le fue encomendada la organización y dirección de los conciertos que se celebraron en la cuaresma de 1815 en el Palacio Real, residencia del Gobernador de Barcelona, el General Castaños –héroe de la batalla de Bailén-. También contribuyó a la organización de conciertos en el Teatro de la Santa Cruz. Cabe destacar el concierto que tuvo lugar el 20 de Octubre de 1815 en el que se recaudaban fondos para el monumento a la memória de los 8 patriotas ahorcados en 1809 con la invasión francesa en Barcelona, que tuvo mucha resonancia. A partir de aquel momento tanto los empresarios como el público en general, coincidió en señalar a Carnicer como el candidato ideal para organizar y mantener una empresa permanente de ópera en Barcelona.


La temporada de ópera de 1816, estaba organizada por una compañía bajo la responsabilidad de Felipe Cascante, sin embargo Ramón estaba presente en la organización.

A principios de 1817, Carnicer se desplaza a Italia para formar una compañía de ópera estable, sin embargo las fricciones y desavenencias con el Hospital de la Santa Cruz, propietario del Teatro, hicieron que se demorara el estreno de dicha temporada hasta el 5 de Mayo con la ópera “Il Tancredi” de Rossini. Aunque Ramón era muy modesto, poco a poco fue ganándose la confianza de todos, por lo que le fue encomendado de nuevo, la creación de un nuevo elenco (italiano) para la temporada 1818. Al propio tiempo tambien dirigía los conciertos en las sedes gubernamentales en las que se daban a conocer las nuevas composiciones del maestro.

A partir de la temporada 1818-1819, Carnicer figuraba como Maestro Director con un éxito hasta entonces desconocido. Es destacable el número de representaciones de la ópera “Il Barbiere di Seviglia” de Rossini que llegó a más de un centenar, visto el éxito de tal ópera, Ramón decide componer su primera sinfonía para ópera con el mismo título, que la incluirá dentro de la representación de la ópera de Rossini y cosechando un éxito rotundo.

A la muerte de la reina Maria Isabel de Braganza, el dia 26 de Diciembre de 1818, se decretaron tres meses de luto, se cerraron los teatros y se suspendieron todos los espectáculos, lo cual perjudicó seriamente a la compañía de ópera que el gestionaba.

La temporada siguiente continuó con óperas italianas a las que introducía algunas de sus composiciones. En la temporada 1821-1822, Carnicer, estrenó su segunda ópera “Elena e Constantino”, también con libreto de Felice Romani, se representó 27 veces.


La temporada 1819-1920, Carnicer continúa siendo insustituible en la ópera de la Ciudad Condal. El 15 de Mayo de 1819 con motivo de la visita de la Infanta Luisa Carlota, se estrena su primera ópera “Adele di Lusignand”, con libreto de Felice Romani, fue representada 24 veces y aclamada por el público.




En la temporada de 1822-1823 estrenó otra ópera “Il dissoluto punito o Don Giovanni Tenorio”, sin embargo ésta no obtuvo el éxito de las anteriores, por lo que se disgustó mucho y ésta fue la razón para abandonar Barcelona y establecer su primer contrato con los teatros de Madrid.


Fernando VII

Durante aquellos años (1820-1823), llamado el trienio liberal, Ramón Carnicer compuso varios himnos patrióticos que se cantaban en las diversas celebraciones liberales. Esta composiciones se seguian cantando en Barcelona, pese a que su autor ya se encontraba en Madrid.

Para dirigir la compañía de ópera italiana del Teatro Príncipe, fija su primera residencia en Madrid, empezó en marzo de 1823 y duró poco antes de un año. Se puede afirmar que sus
composiciones liberales jugaron en su contra tras regresar el absolutismo de Fernando VII, ya que resultaron muy comprometedoras, dado lo cual se vió obligado a partir al exilio, primero radicó en París y después lo hizo en Londres.

EL HIMNO NACIONAL DE CHILE.

El gobierno de Fernando VII, aprobó un decreto que perseguía como contrabando la entrada de libros en España y toda obra de índole liberal, muchos libros, obras de teatro, partituras, etc., que se identificaran como antomonárquicas y liberales, desaparecieron por efecto de las llamas.

En este contexto, es fácil comprender el exilio de Carnicer ya que la purga ideológica era muy severa, incluso hay quien afirma que fue encarcelado temporalmente. El caso es que junto a su esposa e hijo de nueve años de edad, abandonaron Madrid rumbo a París, sin embargo antes pasó por Milán acompañando a la cantante Loreto García.
París en 1825



En París residió en el Hotel Favart sito en el número 5 de la calle de Mariveaux, hasta principios de Junio de 1825 en que obtuvo el pasaporte para proseguir viaje a Londres.

Debo reseñar que en París se encontró con el ya célebre compositor de ópera Giacomo Rossini, con quien entablaron una buena amistad.



Londres 1826
La estancia en Londres comenzó a principios de Julio de 1825 y se prolongó hasta finales de Abril del año siguiente, pensemos que su objetivo era volver a España cuando las condiciones políticas lo permitiesen.

No se conoce en que momento de su exilio en Londres le fue encargada la composición del Himno Nacional de Chile por parte del embajador de aquel joven país.

Mariano Egaña fue nombrado embajador plenipotenciario no sólo en Inglaterra, sino también para toda Europa. La mayoría de países, incluído España, todavía no habían reconocido a Chile como un país independiente y soberano.

Mariano Egaña y Fabrés
El caso es que Mariano Egaña conoció la fama del maestro español como compositor de himnos y marchas y a él se dirigió. Ciertamente, sabedor de los muchos talentos exiliados, quiso atraerlo hacia aquel lejano país, pues entre otros quehaceres, había recibido dos encargos prioritarios, el de negociar la deuda del país con Inglaterra, acreedor de un gran préstamo y reclutar mano de obra cualificada para hacer prosperar la joven nación.

Según Joaquín Edwards Bello, fue su bisabuelo Andrés Bello, por aquel entonces secretario de la legación chilena, el que presentó a Carnicer al embajador Mariano Egaña. Añade también, que gracias a este encargo, sacó al compositor de la precariedad en que vivía. En aquel momento Chile ya tenía un himno nacional compuesto por Manuel Robles, por lo que el encargo a Carnicer se presume que fue una idea personal del embajador.


La actividad de Carnicer en Londres fue intensiva, dedicándose a dar clases y a componer para la alta sociedad londinense, como lo atestiguan las composiciones dedicadas, entre otras, a Miss Montgomery y Miss De Ponthieu.

Seguramente Carnicer tuvo la ocasión de conocer a Carl Maria von Weber (1786-1826) con motivo de asistir al estreno de la ópera OBERON, el 12 de Abril de 1826 en el Covent Garden, que fue un extraordinario acontecimiento. El compositor alemán entonces muy enfermo, moriría al cabo de poco tiempo, el 5 de Junio del mismo año.

Ramón Carnicer sentía admiración por los sistemas liberales y en definitiva más justos, así como el interés hacia las jóvenes repúblicas, sin duda influyeron determinantemente en el maestro para componer el Himno Patriótico de Chile.
Bernardo Vera y Pintado

Debemos recordar en este punto que el Presidente de Chile o Director Supremo como se le conocía entonces, D. Bernardo O’Higgins había encargado a D. Bernardo Vera y Pintado, una canción patriótica para celebrar el aniversario del 18 de Julio de 1819, para que pudiera cantarse por los distintos coros y público en general, ensalzando el patriotismo y los valores ganados por el país.
D. Bernardo Vera y Pintado (1780-1827), abogado argentino que había sido agente del Gobierno de Buenos Aires, era conocedor del Chile al haber estudiado derecho en la Universidad de San Felipe.
La letra era bastante antiespañola y Bernardo O’Higgins la recibió con mucho entusiasmo, proponiéndola al Senado y siendo aprobada por éste el 28 de Setiembre de 1819. Todavía carecía de música y se cantaba con la música del Himno Nacional Argentino, aunque por pocos meses; hecho insólito en nuestros días, pero que por aquellas fechas, no daba que pensar, puesto que todos los países estaban hermanados en una causa común la independencia de sus colonizadores.

Manuel Robles Gutiérrez
Después de algunos intentos por musicalizar el Himno, no acabaron de encajar en con la letra, hasta que en 1820 fue aceptada la música compuesta por Manuel Robles Gutiérrez, (1780-1837) violinista chileno y uno de los fundadores de la primera Sociedad Filarmónica de Santiago. 

Partitura de Manuel
Robles
Para muchos la música de Robles era de calidad y muy digna, hasta que fue sustituída e oficializada por la de Carnicer. Robles fue ignorado y murió en la miseria en Buenos Aires el 27 de Agosto de 1837.

Volvamos al Himno de Carnicer, Mariano de Egaña le entregó la letra original de Vera, en la que se aprecia un ataque directo a España y un ensalzamiento a la libertad, que coincidían con el pensamiento e ideología del tarregense, aunque ciertamente tenemos que tener presente que se trataba de un encargo y probablemente no pudo cuestionar este trabajo, dada la penuria en que vivía.

De la letra compuesta por Vera, cabe destacar una estrofa que perduraría hasta nuestros día, pese a que como veremos más adelante, Lillo creó otra letra, le encomendaron que figuraran estos versos dada la enorme aceptación de la gente.

“Dulce patria, recibe los votos con que Chile en tus aras juró que, o la tumba será de los libres, o el asilo contra la opresión…”

El Himno Patriótico de Chile de Carnicer, se presume que fue compuesto a finales de 1825 y terminado durante el primer trimestre de 1826. Lamentablemente no se conserva la partitura original, sólo la edición “princeps” que supuestamente se imprimió algunos años después y a decir de los tipos de letra, probablemente fuera en Madrid y no en Londres.

La partitura compuesta por el maestro, estaba dotada de una estructura típica de un himno, el maestro era muy experimentado en este tipo de composiciones. Estaba constituída a tres voces, dos sopranos y bajo con acompañamiento de piano, ya que Carnicer hacía sus composiciones al piano, sin embargo la partitura general entregada era para orquesta.

Continuará ……………